Клубная история Казани, опубликованная в трех частях на ныне несуществующем портале goparty.ru в 2009-2010 годах за авторством Артема Локи и Никиты Сайткулова.

Основным источником информации для этого материала явились воспоминания таких людей, как: Искандер Гайнуллин, Вадим Прохоров, Артур Хосровян, Шамиль Ибрагимов, Ильдар Фатхутдинов, Алексей Захаров, Камиль Аюпов, Ренат Латыпов и многих других. Они оставили свой след в истории, мы же попытались донести это до потомков как можно объективней. Большое вам спасибо, за то, что помогли нам в составлении этого материала.

Самое приятное, что все те, кто поднимал клубную индустрию в Казани – они рядом с вами, продолжают также работать на этом поприще!

Пролог ко второй части от Василя (Давыдова) Бадреева:

«Восприятие «клубного» информационного потока раньше кардинально отличалось от того, что есть сейчас. Во второй половине 90-х, электронная музыка и клубная культура по-настоящему интриговали и будоражили сознание молодежи. Все это было доступно и понятно далеко не всем, и большинство новых тенденций были действительно ультрамодными. Прогрессивная молодежь, как губка жадно впитывала их. Диск-жокеи и электронные музыканты были словно инопланетные посланники, полубоги, на них чуть ли не молились, каждый второй хотел быть ими или хотя бы быть похожим на них. Сейчас все это очень забавно вспоминать, когда давно уже нет былого трепета, многие явления сегодня стали «общим местом» и мало кого удивляют».

1980

Начало

В начале восьмидесятых школьные и студенческие дискотеки получают все большее развитие. Нет, нет, но что-то просачивается с Запада. Жадная до свежих идей, музыки и интересов советская молодежь активно это использует. К примеру, в то время дискотеки стали украшать, используя при этом даже светотехнику. В это же время открылся КЦ Мединсинститута – место для культурного отдыха студентов, в дизайне которого чувствовались первые «дискотечные нотки». Вот что говорит о нем Шамиль «Ом» Ибрагимов: «Медуха» – это ДК Медработников, а «Доктор» он и есть КЦ Мединститута. «Медуха» стала впоследствии «NoPasaran’ Ом».

Ильдар Фатхутдинов: «Поправка верна – КЦ КГМИ впоследствии переименовался в Доктор-клуб, оставаясь, при этом, тем же самым проектом. «Медуха» же располагался в другом здании на той же улице – в ДК медработников. «Медуха» не оказала заметного влияния на клубную жизнь, т.к. работала крайне нерегулярно, от случая к случаю и довольно короткое время».

Все это происходит под строжайшим контролем ВЛКСМ. Шаг вправо, шаг влево – расстрел. Во времена СССР по-другому быть не могло. Все развлекательные программы перед началом должны были пройти утверждение. О проведении нелегальной вечеринки и мыслей не было.

В это же время, в школе №18 также начали проводить дискотеки. Со световым оформлением, громким звуком, ведущим, иностранным репертуаром без цензуры. Там и начал свою карьеру DJ ZooH. Слово дискотека в то время обозначало, прежде всего, коллектив, организующий и проводящий танцевальную программу.

1986

Клубничка на сцене

В 1986 году «сердцем» Казани, самым тусовочным местом становится дискобар Молодежного Центра (нынешний банк «Ак Барс»). Там гуляют самые модные люди города, заявки на вечеринку нужно делать за месяц вперед, а газета «Комсомолец Татарии» (нынешняя «Молодежь Татарстана») ужасается – на этих гулянках можно услышать английскую речь! В молодежную речь врывается англо-русский слэнг: «флэт, дэнс, дринк, фак и т.д.». Выступают легендарные Владимир Грицких, Рустем Бакунин, затем Алексей Захаров (DJ ZooH) и Сергей Жаров.

Мнение Ильдара Фатхутдинова: «В 1986 году МЦ вовсе не был самым центральным тусовочным местом. Таковым он был существенно раньше. А в этом году там проходили всего лишь заказные мероприятия. На регулярных вечеринках присутствовали криминальные группировки, что делало их совершенно некомфортными. Дискотеки периодически закрывали».

В 1987 году на физическом факультете КГУ появляется легендарная дискотека «Виктория». «Звездили» Антон Теплов и Сергей Жаров. Танцы проводились как полноценные шоу с танцподдержкой, хорошим светом и звуком. Присутствовали попытки миксов и программ на речитативе. Теплов и Жаров затем сосредоточились на изготовлении концертной аппаратуры.

1989

Предтеча рейва «Поп-формула»

Алексей «DJ ZooH» Захаров, а также Борис Мазин делают первый танцевальный фестиваль, который продолжался более трех суток в МЦ на 2-х танцполах. Использовалось в работе все: реклама, профессиональное оборудование, кино и видеопроекция, подтанцовки, ди-джеи, работал даже фейс-контроль. Приехало множество дискотек со всей России, из Москвы и даже из Вильнюса. После долгой стагнации в танцевальном движении это стало хорошей встряской. Девушки впервые принесли вторую обувь и подолгу переодевались в туалетах перед выходом на танцпол.

Комментарий Ильдара Фатхутдинова: «Несмотря на утверждения Лысого о том, что клубная культура началась именно с него, настоящий взрыв в клубной жизни произошёл в 1991 году. 1 сентября вновь открылся КЦ КГМИ (с 1993г – Доктор), который 2-3 года до этого находился в разваленном состоянии и не работал (Ильдар проходил службу в вооруженных войсках). Надо было видеть выражения лиц тех, кто тогда был на открытии! Люди реально были в шоке! В лучшем смысле этого слова. И с этого дня клуб работал непрерывно и регулярно, до самого его закрытия в марте 2002 года, после чего он переехал на ленинский садик.

1992

Революция родом из Греции

Из своей авантюристической поездки в Грецию возвращается Алексей «Bald» Орлов. Активный творческий деятель, который работал в сфере шоу-бизнеса и до поездки, на этот раз настроен решительно – он хочет открыть свой клуб. После двух месяцев работы в «Ильдан-Лике», он переезжает в «Уникс», где и появится в недалеком будущем легендарный клуб «Bald’n’Max». Одной из причин успеха Орлова является то, что он использует в своей работе CD-диски – на то время диковинка для Казани.

Все, как Доктор прописал!

В 92-93 гг. DJ ZooH пытается внедрять в «попсовые» головы посетителей «Доктора» техно. Дискотеки становятся единственным местом, где можно услышать модные танцевальные хиты типа Cappella и 2 Unlimited. И только потом они тиражируются на кассетах и звучат изо всех окон. В Докторе появляется CD проигрыватель, а в 1995-м – первый профессиональный 2CD с питчем +/-50%! Долгое время «Bald’n’Max» и «Доктор» дополняют друг друга, создавая в городе единое танцевальное пространство и умножая модность и актуальность такого отдыха.

1993

Bald’n’Max

«Маховик» клубной индустрии начинает раскручиваться к 1993 году, когда в январе в «Bald’n’Max» Орлов и Захаров приглашают московских DJs из легендарных клубов «JUMP» и «Red Zone» в лице Спайдера, Фиша и некоего Бита. Они играют на компакт-дисках, а Спайдер в качестве «медляка» ставит песню «Беловежская пуща», ставшую мегахитом. Кстати, именно тогда в Казани первый раз появляются виниловые пластинки. Ко второму приезду москвичей, Орлов уже закупает виниловые проигрыватели. «Москвичи подсадили Казань на винил» — цитата Алексея Орлова.

«Bald’n’Max» покупает CD-аппараты Gemini с пультом. С этих пор можно говорить о ди-джейском миксе. По словам Камиля «DJ Kamal» Аюпова, аппараты эти очень сложны в работе и сводить на них весьма тяжело – у ди-джея в запасе было несколько секунд, когда треки совпадали по скорости, чтобы была возможность свести их.

Добавляет Шамиль «Ом» Ибрагимов: «Они назывались Gemini – 9000. Скорость подобрать можно, но сложно. Дело в том, что кнопка «cue» там была без звука – то есть не слышно, на каком месте ты сделал отметку. Да и «шатла» никакого не было, только кнопки плюс и минус!»

НКЦ и Медуха – два параллельных мира

Дискотека в НКЦ «Казань» оказывается весьма эклектичным местом, но очень модным в 93-94 годах. Гопники в «трениках» и ПТУшницы с норковыми головами дрыгаются, образовав круги по интересам. Наверху, на лестнице, обитает альтернативная молодежь. Заслышав после попсы какой-нибудь EMF, она встает на уши и подпевает хором, чем приводит в дикий шок соседей. Здесь впервые в Казани звучит страшно радикальный по тем временам техно-хардкор, пропагандистом которого является легендарный DC – колоритнейшая фигура из среды гитарно-клубного андеграунда. DC затем долго работал в клубах Москвы LM и настройщиком светооборудования.

Вот что рассказывает про «Медуху» того периода Шамиль «Ом» Ибрагимов: «Медуха – именно в ДК Медработников по-моему собирались самые сливки казанской тусы (ди-джеи, танцоры, дизайнеры, спортсмены) – именно в 1993 году я (Dj OM) впервые и отыграл свой сет как dj (состоящий из techno hardcore, happy, rave, grange rock и тп).

Альтернативное мнение Ильдара Фатхутдинова: «Несколько преувеличено! Там собирались «неформалы». Это вообще нельзя отнести к клубным проектам. Комнатушка три на три метра, один «комбик» или пара колонок на полу и никакого оборудования и света».

Техно из Германии

Вспоминает Шамиль «Ом» Ибрагимов: «Кстати, большой вклад в развитие музыкальных вкусов внесли некие ДРИЩИ (Васек, Руст и еще кто-то), привозя ежегодно из Германии кассеты с радиоэфиров Marusha, Sven Vath, Blake Baxter и многих других. Именно ДРИЩИ проводили реальные private house party – с 300-ватной колонкой и сваркой (стробоскоп, переделанный из фотовспышки). Эти «пати» проходили как на квартирах, так и в Зеленом Бору, и на Кордоне».

1994

Party Zone

Историческая эра клуба «Bald’n’Max» начинается 7 ноября 1994 года, когда решается, что вечерние дискотеки здесь будут попсовыми, а ночные раз в месяц – под названием Party Zone — андеграундными. У входа появляется предупреждение: «Сегодня в программе не будет популярной музыки, only acid voices». На вечеринках со «специальной музыкой» попсовая публика в явном меньшинстве. Играются acid, hardcore и… гитарный alternative.

Из Могилов Party

На стыке альтернативной гитарной и танцевальной культур в 1994 году рождается серия культовых вечеринок. Идеологи — музыкант Руст «Могила» и Антон Павлов. На майскую вечеринку в Доме Актера собирается только специальная публика (впервые!). Выступления живых групп чередуются дискотечными сетами от Bald’n’Max. Особенно запоминается маниакально-депрессивное шоу группы «7Б», которая благодаря ижевским друзьям подсажена на модную электронную музыку. Здесь впервые проходит слух: «Кислотная музыка».

В декабре 1994 в Доме актера проходит следующий «Из Могилов». Он еще более танцевальный, чем предыдущий – ди-джеи играют, помимо «гранджа» и «рэпа», все виды радикальной электронной музыки. Из Ижевска приезжает группа «Родезия» с амбиентно-трансовой программой.

1995

Революция на частоте радиостанций

Любая культура, в том числе и клубная, для гармоничного развития должна быть подкреплена своей информационный средой. Сегодня основное медиапространство — это, конечно же, Интернет. И информационный голод любого рода утолить сейчас относительно несложно. Двенадцать лет назад Интернет присутствовал в Казани только в самой зачаточной свой стадии. И заинтересованная в электронной музыке и в соответствующих клубах аудитория получала информацию из самых разных источников – специальных радиопрограмм, редких сюжетов и отдельных передач на телевидении, материалов в газетах и журналах. Но обо всем по порядку.

Первая радиопрограмма в городе об электронной музыке «Art X-treem» вышла в свет весной 95го на единственном в то время FM-диапазоне БИМ-радио. Это были очень интересные подборки «классики» электронной музыки (Future Sound Of London, Banco De Gaja, ORB, Front 242 и т.п.), любопытные комментарии и голос ведущего с реверберацией. Программа выходила в беспрецедентное время – в 15:00. Основателем и ведущим программы стал молодой студент факультета журналистики Артур Хосровян, ставший впоследствии известным как Dj Art. Как комментирует ситуацию сам Артур, этому времени характерны не только огромный дефицит музыки и информации, который приходилось восполнять самыми немыслимыми способами, но и ситуация почти полной неопределенности в стране в целом и в СМИ в частности, что позволило реализовывать самые радикальные проекты в прайм-тайм радиоэфира.

В это же время Алексей Захаров открывает радиостанцию под названием «Татурос», ставшую легендарной в памяти клабберов. DJ Fonarь (Владимир Фонарев), в эфире московского радио Максимум поздравляет «Татурос» с открытием и заявляет, что это единственное радио, эфир которого открыли клубные ди-джеи, а именно: Вald, ZooH, Михон, Rost G, Камал. Месяцем позже на радио «Татурос» появилась клубная программа «Радиоактивная зона» (сначала ее вел Ростислав Гейко — DJ Rost G, позже Ренат Латыпов – DJ Veep, потом до самого закрытия радиостанции Камиль Аюпов – DJ Камал), а Артур основал еще 2 программы на БИМ-радио – «Клуб Путешественников» (triphop & acidjazz) и «Галактика 102.8» (программа о танцевальной музыке). На Татуросе вышла программа «Dance Express» Паши Савицкого. Профессионализм работы авторов-ведущих программ, совместные проекты с московским техно-радио Станция 106,8, различные выездные мероприятия в лагере «Волга», множество звездных гостей делали радиостанцию очень популярной среди прогрессивной молодежи.

«Электронным покорителем» радио «Волга» (было и такое) был Шамиль Ибрагимов, известный как DJ OM. Его программа «Chill Out» появилась в 95-м году и повествовала преимущественно о ambient, deep house и deep techno музыке, что вполне понятно из названия. Позже Ростислав Гейко — DJ Rost G совместно с Тихоном Казаковым – DJ 007 и Юлией (Солнечной) Санниковой (в качестве новостного редактора и ведущей) предпринимал попытки создать свой клубный радиоканал. Программы выходили, чуть ли не каждый день и также были на слуху. В конце девяностых здесь делал свою авторскую программу и Роберт Гараев ныне известный московский журналист и диск-жокей. Его программа называлась «Розовый коктейль» и была посвящена easy-listening музыке.

Таким образом, в Казани был создан мощный (почти ежедневный) музыкально-информационный поток, рассказывающий людям о совершенно новой субкультуре, набирающей обороты во всем мире и, конечно же, вещающий принципиально новую музыку, открывающую новые горизонты в творчестве и отзывающуюся в сердцах прогрессивной молодежи.

Музыкальный материал

До тотального пришествия Интернета в нашу жизнь культура музыкального потребления носила все же более здоровый характер и люди активно покупали диски и кассеты в музыкальных магазинах. Много нового и интересного материала звучало в радиопрограммах (о них позже) и, конечно же, на танцполах. Во второй половине девяностых новая музыка попадала в руки казанским диск-жокеям и меломанам из самых разных источников – кто-то привозил из Москвы, Питера или даже из-за границы все это активно переписывалось на кассеты. Несмотря на дефицит новой музыки, в Казани же хотелось бы выделить такие места как: «ДБР-студия» на улице Баумана – в середине девяностых там работал тогда еще журналист газеты «Молодежь Татарстана» Ренат Латыпов, впоследствии известный, как DJ Ренат Veep. Исключительным местом был «Музыкальный киоск имени Элеоноры Беляевой» в холле Выставочного зала союза художников – всегда эксклюзивный выбор отличной музыки преимущественно на «фирменных» дисках. Магазин «Спутник» в Кировском переулке – большой ассортимент на «болгарских» дисках. Культовый магазин «Аленушка» напротив финансового университета с колоритными продавцами Денисом Грачом и Альбертом Лябером. Музыкальный киоск «O3 Zone» в спортивном УНИКСе, позже ставший сетью из нескольких точек, магазин «Место» в гостинице «Совет».

Комментарий Василя Бадреева: «Хочется сказать, что все эти места были точками пересечения самых разных людей – ди-джеев, музыкантов, дизайнеров, меломанов и тусовщиков. Именно здесь происходили новые интересные знакомства. Кроме того, пожалуй, только в этих местах можно было всегда получить информацию о предстоящих вечеринках и найти флаеры».

Расцвет клубной индустрии

Лето 1995 года – один из пиков казанского клубного движения, атмосфера которого больше никогда не повторится. Bald’n’Max идет на риск, впервые решив провести дискотеки летом. Четыре Кордон-party в УНИКСе оказываются забитыми до отказа. Впечатление: туча людей и все — друзья. Ходят слухи, что именно тогда в Казани появляется пресловутое «Экстази».

Вспоминает Андрей Питулов: «Начало 1995 года ознаменовалось тем, что открылся ночной клуб «Акчарлак» и пацаны устраивают, в общем-то, для таких же пацанов и их боевых подруг официальную презентацию «Экстази». То есть в пятницу их раздают бесплатно и рассказывают, как правильно их употреблять, а на следующий день таблетки продаются уже по 50 долларов. Многое переворачивается с ног на голову. В обиход приходит слово «кислота», определяющее стиль музыки, вечеринки, угар. Знакомые пацаны начинают активно требовать у меня в свои тачки новый музон, обязательно кислотный. Они же пацаны: раздобыв где-то колеса, начинают жечь на танцполе в Bald’n’Max’е. Весна 1995 года для меня характерна тем, что многие пацаны (обычно нетрезвая мебель на танцполе или резвые охотники за студентками) превращаются в активных деятелей танцпола. Это было удивительно наблюдать за орущими и дергающимися чуваками, так как до этого танцевать им было, в общем-то, западло и танцевать то они особо не умели. Что-то среднее между утренней гимнастикой и танцами влюбленных бабуинов. На вечеринках начинают появляться чужие люди, новые, странные, пришедшие немного из другого мира, но что удивительно – они начинают воспринимать и любить электронную музыку».

Отчаянный шаг Андрея Питулова

Август 1995. Андрей Питулов, молодой, но амбициозный и активный клаббер, обращается с просьбой о помощи в организации фестиваля к Алексею Орлову. Через родственника Питулова удается найти место для проведения. Им стало очень криминогенное место – ДК им. 10-летия ТАССР, где и прошла двенадцатичасовая вечеринка «ДК-dance». Опасаясь за свою жизнь, модная молодежь всех мастей (от панков до клубников) туда все-таки едет, ведь ожидается выступление известных московских ди-джеев. Супергости отправляются на продвинутое радио «Татурос», где Фанни (будущий Фонарь) запросто проводит свою знаменитую радиопрограмму «Фанни Хаус». Помимо уже знакомых имен приезжает некто Смайл, который потом навечно пропишется в клубах Казани. Атмосфера счастья и веселья иногда нарушается местными гопниками. Молодежь разрисовывает себя гуашью из тюбиков, которая отлично светится в ультрафиолете.

Андрей Питулов: «Я решил сделать клуб и выбрал, как мне показалось на тот момент, подходящее помещение – ДК им. 10-летия ТАССР. Я привлек к организации вечеринки москвичей. Они сделали и напечатали полноцветный большой флаер тиражом 10 000 экземпляров, пригласили Грува, Фонаря, Фиша. И 30 августа 1995 года состоялась первая в истории Казани вечеринка в непривычном, не клубном месте. Успех превосходит ожидания: более 2000 человек на вечеринке, и она впервые шла 12 часов, до 8 утра. И были люди. Тех, кто спал, ОМОН выгонял на улицу, а тех, кто танцевал, не трогали. А еще у половины машин сняли номера, потому что рядом было республиканское ГАИ. Потом было еще 2 или 3 вечеринки, но уже не столь удачные. Да и тусовщиков пришло не так много. Те, кто приходили, были по спискам, а все остальные – непонятные люди с кировского района и пацаны с города. Пришло осознание того, что вечеринки должны быть прибыльные и хотя бы сами себя окупать, чтобы нарабатывался практический опыт. Понимание того, что в настоящий клуб нужно вкладывать настоящие деньги».

Они не пройдут

Упертая музыкальная политика трансового Bald’n’Max вынудила молодое поколение клабберов и будущих ди-джеев открыть альтернативный клуб. Среди инициаторов были Искандер Гайнуллин и Ренат Латыпов. Выбор пал на ДК Медработников, в котором еще в начале 90-х была элитарная студенческая дискотека. Название заведения придумал Искандер Гайнуллин, будучи студентом-историком, он использовал название «No Pasaran», что в переводе с испанского означало «Они не пройдут». Данный клуб был создан как протест против засилья коммерции в «Doctor»е и жесткого техно в «Bald’n’Max». С декабря 95-го «No Pasaran» начинает пропагандировать новые стили – джангл и трип-хоп, а также старые радикальные – рэп, хардкор, индастриал и т.д. Весной 96-го приглашенный Wind производит здесь фурор своей трип-хоповой программой.

Индустриальные танцы

В ноябре 1995 – июне 1996 года на одном из заводов города в обстановке конспирации Rafa L и DJ OM проводят нелегальные рэйвы – «ВолгаПродМонтаж», по названию места (отец Рафы был там главный). Все молодые ди-джеи того времени, а ныне акулы клубной индустрии, такие Ом, Арт, Камал и остальные играют разнообразную музыку, собирая первую аудиторию вокруг себя. Танцы на фоне индустриального пейзажа привлекают весь клубный андеграунд. Даже бестолковый подбор музыки не портит атмосферы сакральности и вседозволенности. Слухи об этом месте доходят и до «прикислоченных» бандитов, которые пытаются попасть на четвертую вечеринку. Естественно, эта вечеринка становится последней.

1996

Рэйволюция

В середине девяностых появляется «рейверская библия» под названием Птюч, но, несмотря на популярность этого уникального журнала и наличие большой аудитории читателей в Казани, выходит он в Москве и повествует о глобальных событиях. В масштабе нашего города назревает необходимость создания печатного СМИ о клубной культуре и электронной музыке. Разовые самиздаты типа «Транскрипции» и прочие, к сожалению, не находят продолжения. Ренат Латыпов – молодой журналист газеты «Молодежь Татарстана» периодически публикует материалы об электронной музыке и клубной культуре. Весной 96-го года выходит большой и довольно подробный материал по теме, под названием «Рэйволюция», имевший большой успех.

Легендарный клуб Казани

Осколки Bald’n’Max, а точнее Олег Кочкин и «Из Могилова» открывают модный клуб «Эйфория», в котором, с одной стороны, хотят зарабатывать деньги, а с другой — продвигать концептуальную электронную музыку. Историческая заслуга клуба в том, что он сломал многолетнюю монополию УНИКСа на ди-джейство и стереотип на клубную музыку. Помимо резидентов здесь играют Арт, Камал, Шамиль Om, Veep, Someone, Gray, Rosty, Рафа. Рок-прошлое организаторов сказывается на музыкальной политике: к раздражению посетителей, здесь часто звучит гитарный зуд. В основном играется брейкбит и техно, нещадно эксплуатируется творчество The Prodigy и Underworld. Здесь впервые в Казани пытаются уделять внимание клубному дизайну. Вот как комментирует эту ситуацию Шамиль «Ом» Ибрагимов: «Так как у клуба было туго с финансами, я прекрасно помню, как почти вся казанская «туса» разрисовывала клуб светящейся краской – это был наш второй дом!» Именно в «Эйфории» можно услышать музыку с ломаными ритмами. Этот клуб являлся отправной точкой в развитии jungle и drum’n’bass музыки в Казани.

Однако существует и другая сторона медали. Система безопасности была просто на нуле. Отсутствие эвакуационных путей и системы противопожарной безопасности могли привести к многочисленным жертвам в случае возникновения пожара.

Лучшие моменты клуба: две Птюч-party (с Санчесом, Агеевым и Компасом), концерт «7Б» с Леной Токшиковой, показ одежды из секонд-хэнда, новогодний карнавал и вечеринка 8 марта (на которую все желающие даже не попадают). Худший момент: последняя вечеринка, на которой случилось перестрелка перед входом в клуб между представителями криминальных структур. После случившегося, клуб, естественно, закрылся.

1997

«Великая клубная депрессия»

Чуть позже (весной 1997 г.) когда закрыли клуб «Эйфория», затем ушли из УНИКСа Bald’N’Max, многие из промоутеров «отошли от дел» и наступил период «великой клубной депрессии», который длился больше года.

Ильдар Фатхутдинов отмечает, что на фоне всех описываемых в этой статье событий, «Doctor» работал стабильно и регулярно, что бы вокруг не происходило. Именно в нём зарождалось то, что позже было названо «гламуром». Это было единственное место, где «тусила» только продвинутая и стильная молодёжь, потому там было совершенно безопасно. А вокруг возникали другие клубные проекты. Некоторые были удачными, другие не очень. С тех времён выжили только два – «Арена» и «Doctor».

Комментарий Василя Бадреева: Этот период действительно характеризовался неким «затишьем» в открытии клубов и многие мероприятия носили разовый характер, но были весьма интересными. Из таких могу выделить Аспирин party 1 в ДК Ласточкиной (сейчас в этом здании находится клиника эндохирургии), которая состоялась жарким летом 1997 года. На этом мероприятии играл весь «цвет» казанского ди-джеинга – Bald, Wind, Art, AC, хедлайнером вечеринки был московский DJ Компас-Врубель отыгравший просто потрясающий техно-сэт, запомнившийся надолго. Театр моды «Лик» на Саид-Галеева был в то время довольно популярным местом для проведения различных мероприятий. Одну из первых транс-вечеринок под названием «Дети Вуду» провели здесь Ozone Promo.

«Хаос-nation»

В 1997 году в казанском издании московской газеты «Антенна» появляется полоса о современной культуре и музыке под неоднозначным названием «Хаос-nation». Полоса резко становится популярной, благодаря оригинальному дизайну и регулярному информационному потоку. Уникальные материалы о современной культуре и моде, эксклюзивные интервью с музыкантами и диск-жокеями, обзоры музыки и кино, репортажи и анонсы вечеринок – все это быстро находит свою аудиторию, несмотря на газетный формат. Редакторами и авторами материалов являются Василь (Давыдов) Бадреев и Роман Кучумов (ныне проживающий в Москве). Также в «Хаос-nation» официально публикуются флаеры на вечеринки, которые можно было вырезать ножницами и воспользоваться ими на входе в клубы. Такая необычная клубная полоса существенно подняла продажи и рейтинги газеты «Антенна». Нередко можно было наблюдать валяющиеся около урн или газетных ларьков экземпляры «Антенны» с вырванной полосой «Хаос-nation». В конце 98-го года газета закрылась из-за кризиса.

Будущий режиссер в «Арене»

Примерно в это же время в «Арене» начинает работать Эдик Тур, легендарный казанский промоутер, именно которому принадлежит идея организовать всероссийский съезд ди-джеев, в котором участвовали все крупные города Российской Федерации. Впоследствии Эдик Тур уезжает в Москву, где начинает строить карьеру кинорежиссера.

Примечание Андрея Питулова: «Надо отметить, что именно Арена и Тур как реализатор начали регулярные привозы ди-джеев и поп-групп и ввели это за правило. А ведь вы прекрасно понимаете, что каждый человек, тем более известный опытный ди-джей или артист сам является носителем клубной культуры и щедро делится ею на гастролях, с народом на танцполе, с приближенными в атмосфере гримерок и служебных помещений. Представляете, какой был фурор, когда в Арене в 1998 году прошел «Первый всероссийский съезд ди-джеев». Приехало 18 ди-джеев из 18 городов. Выиграла Катрин Весна из Новосибирска и увезла комплект вертушек для винила. Это было два дня общения и начало больших гастролей и обмена культурным опытом».

Ozone Channel

Весной 1997 года на БИМ радио Арт, в тесном сотрудничестве с промоутерами клуба «Эйфория», организует первый ночной радиоэфир под названием «SOS – «Эйфория», где всю ночь живьем играли Dj’s. В ту ночь на специально установленной ди-джейской технике свои сеты играли резиденты и постоянные гости закрывшегося клуба. В течение ночи, в поддержку клуба было собрано более 200 сообщений на пейджер и организована связь с ди-джеями и промоутерами города, но, как всегда, главным составляющим оставалась музыка. Резонанс, который имел сам принцип выступления клубных ди-джеев в радиоэфире, натолкнул на мысль о создании регулярного ночного радиоканала, в рамках которого всегда «живьем» играют самые прогрессивные представители Казанской клубной сцены. Таким образом, возникла программа под названием «Ozone Channel» выходившая в эфире БИМ радио каждый первый понедельник месяца с 10 вечера до 6 утра (продолжительность целой вечеринки). Надо сказать, что и готовились эти ночи почти как вечеринки – расклеивались афиши по городу, раздавались флаеры, приглашались диск-жокеи и даже в самой студии царила клубная атмосфера.

Синтетика

Также очень интересной программой была ночная многочасовая «Синтетика», где всегда было много нового материала и увлекательных бесед с гостями программы. Свои авторские рубрики в «Синтетике» иногда делал и Василь Бадреев. Программы Артура Хосровяна всегда пользовались популярностью благодаря эксклюзивному авторскому подбору музыки, свежим новостям, интересному повествованию и, конечно же, «фирменному» голосу Артура, который был очень узнаваем. Программы слушали и даже записывали на кассеты – нередко можно было слышать записи звучащие из автомобильных аудиосистем.

Ozone Promo

Оценить ситуацию в клубной сфере удалось, как обычно, сразу после прошедшего лета 1997 года. У Артура были три радиопрограммы, только-только запускающийся проект «Ozone channel» на радио и большие амбиции в клубной сфере. Шамиль (у которго, кстати, была отличная программа на радио Волга – «Chillout», которую он вел с 1995 по 1997 гг) хотел того же, плюс ко всему имел большой опыт игры в клубах. Рафаэль был опытным тусером и музыкантом, а Михаил и Костя попробовали себя в этой области и обладали достаточными навыками, чтобы выбрать для себя путь. Плюс ко всему отношения этих людей к тому моменту уже были скреплены взаимопониманием, и они совершенно четко видели в чем могут дополнить друг друга. Происходящее в клубной культуре города, видение этих людей и витиеватая череда событий явно подсказывали, что нужно объединяться и создавать клубный лейбл, а поскольку на радио стартовал новый проект Ozone channel, то и название организации дали соответствующее заменив «channel», на «promo». Так появился Ozone promo – лейбл, созданный упомянутыми выше людьми. Особой расшифровки названия, в общем-то, никогда не было, лишь слабая параллель с нехваткой озона в атмосфере и угрозой планете, а в случае с Ozone promo, наверное, некая защита «клубного слоя» Казани. Днем рождения организации принято считать первый выпуск программы Ozone channel – 28 октября 1997 г.

Электронные музыканты

Такое явление, как «электронная музыка» в нашем городе всегда имело место быть, но «период расцвета» был наиболее интересным. Поэтому, хотелось бы вспомнить сейчас немного подзабытые, но, в свое время яркие и талантливые имена, которые навсегда останутся в истории казанской электроники.

7Б

Из наиболее ранних и известных проектов стоит выделить тандем братьев Шуры и Юры Сладковых – под названием «7Б». Совершенно уникальный и самобытный казанский проект, история которого тянется еще из начала 90-х. Психоделическая смесь электронных ритмов, декаданса, аутичных текстов и очень своеобразного вокала, сегодня многим показалась бы довольно маргинальным коктейлем. Но в конце девяностых «7Б» собирали многочисленную публику на свои концерты, которые всегда проходили довольно зрелищно – с костюмами, декорациями, светом и «конфетти». Запомнились «Трансплантация» в УНИКСе и весьма удачный концерт (не совсем характерный, кстати, для этого проекта) – совместное выступление в клубе «Эйфория» с вокалисткой Еленой Токшиковой, исполнявшей этнические вокальные композиции на чувашском языке. Плотное общение братьев Сладковых с московскими продюсерами, в частности с Андреем Борисовым периодически откликалось в релизах на знаменитой «Экзотике».

Чужие

Если расставлять приоритеты по времени появления и значимости в истории, то несомненно легендарной казанской группой можно назвать проект «tooЖИЕ» («Чужие»), образовавшийся к середине девяностых в составе Рафаэля Сиразиева (DJ Rafa L) и Ильдара Файзуллина (Ildiq). Название группы навеяно одноименным фантастическим фильмом, и звучание было соответствующим. В самом начале более гитарное, позже проект стал полностью электронным с очень интересным и актуальным, на тот момент, звуковым полотном. В начале XXI века группа «Чужие» распадается на два сольных и не менее интересных проекта. Рафаэль создает «Рахат» – удачная этно-лаунжевая смесь с элементами психоделии и вокальными экспериментами Майи Ишметовой. Ильдик же закрепляется под одноименным названием Ildiq («Ильдик») и конструирует веселые и ироничные лаунж, техно и брейкбит трэки, сэмплируя фрагменты индийского диско и даже «Дельтаплан» Валерия Леонтьева. Последний ему особенно удается.

Клетки

Любопытный дуэт Артура Хосровяна (Art) и Искандера Бурганова (Scanner) образуется в 1997 году (ранее был еще такой проект DZOT) и плодотворно записывает экспериментальные трэки в стилях трип-хоп, электро и техно. Сэмплируя порой совершенно неожиданные фрагменты из самых разных источников, в том числе и старых виниловых пластинок. Их музыка, полная новаторских экспериментов, привлекает внимание не только казанских меломанов. Электро-композиция «Religion» выходит в 1999 году в компиляции одного из московских электронных лейблов.

Deft

Никнейм и название сольного проекта казанского музыканта и компьютерного гения — Кирилла Семенихина (ныне возглавляет региональное подразделение корпорации Microsoft). Дефт как отдельный персонаж на казанской электронной сцене осязаемо появился в 1997 году, до этого был замечен в вышеупомянутом проекте DZOT вместе с Артом и Сканером. Кирилл всегда отличался удивительной гармонией своих композиций, отличным знанием техники, звукорежиссуры, музыкального софта и создавал очень мелодичные и красивые треки. В конце 90-х, запомнились его удачные интерпретации саундтрэка Марка Сноу к сериалу X-files, альбом под названием «Time travel» и клубные выступления.

The Killaform

Проект Юры Ill’a и Рустема Bigfoot’a под зубодробительным названием The Killaform производил на свет эксцентричную, полиритмичную и, в одно время, очень популярную среди прогрессивных меломанов, музыку в стиле IDM (Intelligent Dance Music). За несколько лет существования группы, музыканты записали много качественного материала, часть из которого в 2002 году была реализована в виде альбома «Megatone», который был презентован отдельной вечеринкой и продавался в музыкальных сетях нашего города.

Чук и Гек

Талантливый и довольно плодовитый дуэт «Чук и Гек» образовался в 1997 году и быстро стал популярен благодаря крайне актуальному в конце 90-х стилю музыки – big beat, в котором они творили. Веселые и очень танцевальные трэки не оставляли равнодушными практически никого на танцполах, где они играли. Лидер проекта — Артем Перевозчиков впоследствии стал саунд-директором БИМ-радио и одним из лучших в городе звукооператором. Когда волна «большого бита» проходит «Чук и Гек» делают очень мелодичный и качественный прогрессив транс. Новые треки «Dolphins» и «136,6» приходятся по вкусу московским лейблам и выходят на компиляциях.

Helicopter

Клуб «Helicopter» – маленькое местечко на улице Товарищеская в пристрое к общежитию КАИ. Именно ему предстояло стать отправной точкой проведения вечеринок под лэйблом Ozone pro, именно это место будет впоследствии вспоминать не одно поколение клабберов, получивших прогрессивную альтернативу скучной и однообразной жизни, заполнявшей городские улицы. Несмотря на непонимание студклуба КАИ (управляющих заведением) – испытание, через которое, видимо, предстоит пройти всем начинающим промоутерам, и невозможность проводить вечеринки до утра, в ноябре 1997 года Ozone promo начинают здесь регулярные «Ozone parties». Главные их принципы – жесткий фейс-контроль и честное, непохожее на других воплощение своих идей, вкусов в музыке и всего, что вмещает в себя понятие «party». Как это обычно бывает, бескомпромиссность и большая любовь к выбранному пути сделали свое дело. На фоне происходившего в городе, весть о «закрытых вечеринках на Товарищеской», где собираются модные молодые люди, и звучит очень качественная музыка, которую не купить в магазинах, облетела все молодежные сообщества города. В то время, одни из лучших тусовок действительно проходили в Helicopter’е. За год проведения «Ozone parties» в этом месте регулярно играли лучшие Dj Казани и соседних городов, звучали весьма редкие для танцполов того времени стили танцевальной музыки.

Комментарий Марселя Хисамова: «Основой успеха «Хеликоптер»а и лейбла Ozone promo «того времени» был break beat. Именно это в первую очередь привлекало молодежь в этот клуб. В «Доктор» ходили слушать хаус, в «Хеликоптер» – break beat, стиль, который как раз был на пике развития в те годы».

1998

Идель Мета

Замеченная «сильными мира сего» команда получила предложение от хозяев строящегося тогда клуба «Идель-Мета» (ныне ЦКЖ) возглавить продюсирование нового клуба и заниматься проведением регулярных мероприятий. Понимая, что в рамках большого развлекательного комплекса вряд ли получится проводить действительно концептуальные пати и собирать исключительную публику, но осознавая также, что молодой команде, как воздух нужны опыт, репутация и деньги, Ozone соглашаются и приступают к работе в новом клубе.

Street Beat Parade

Арт в то время был серьезно увлечен брейк-бит музыкой и тщательно собирал все лучшее из области big beat, electro, trip-hop и artcore. Рафаэль любил только появившихся тогда Skint records, а ОМ проявлял интерес к art-core и tech-step. И в апреле 1999 года в большом клубе «Идель-Мета» (ныне ЦКЖ) состоялся первый фестиваль Street Beat Parade’99. Уникальное в своем роде мероприятие собрало огромное количество красивых молодых людей и явило публике все многообразие «street culture» – от брейк-данса и роллеров до музыки, которая впервые звучала на большой площадке. С тех пор Street Beat Parade проходит ежегодно.

Первый альбом группы Злой Дух

1998 году выходит в свет первый альбом легендарной рэп-группы Злой Дух, история которой уходит своими корнями в далекий 94 год. Классическим составом ЗД можно считать Злого и Раака, хотя в разное время в группе присутствовали такие персонажи, как Дух, Сантифик и Макс. Альбом был сделан примерно за год и получил название «Выход В». Это один из уникальных случаев – рэп-альбом, выпущенный в провинции в далеком 98 году. Тогда и Москве-то их немного издавалось. Выпуск диска в тех условиях не мог существенно поправить благосостояние артистов. Тем более, что из тиража в 500 экземпляров 450 купил Злой и раздарил друзьям-товарищам. Злой Дух стал завсегдатаем казанской клубной сцены, постепенно возникли приглашения из других городов. Ближайшими центрами хип-хопа были Чебоксары, где держали марку Белые Братья, и Нижний Новгород с набиравшим обороты Типичным Ритмом. Эти три команды вместе с казанским Бураном объединяются в сообщество «Бурлаки на Волге», продвигавшее в массы идеи поволжского рэпа. Чуть позже Злой Дух совершил первые вылазки в Москву, выступив на Adidas Streetball Challenge`99 и став участником представительного фестиваля Rap Music `99.

Neptun Party

В июле 1998 года проходит мероприятие, которому также суждено стать одним из самых ярких ежегодных проектов Озона. Neptun Party в лагере «Волга» проходила несколько лет подряд, каждый год превращая базу отдыха в лагерь рейверов. Мероприятие до сих пор вспоминается как одно из самых ярких, проводимых лейблом.

Джангл Революция

В противовес музыкальной монополии Ozone promo в 1998 году Veep, Someone и pH (Вадим Прохоров) организуют собственный промо блок Versus Kru, ставящий своей целью пропаганду джангл музыки. В качестве первой вечеринки Versus Kru 7 ноября 1998 г. в ДК Ласточкиной проходит «Джангл Революция» – крупнейшая джангл акция Казани, собравшая около 1000 человек. Среди выступавших на «Джангл Революции» – Veep, Someone, Rafa L, pH и GlukOzov, а в качестве гостей — DJ Arkady Air и MC Magnyt (Storm Crew, Москва). На вечеринку попадает оказавшийся в Казани DJ Boomer. Он неожиданно для всех встает за пульт и сводит несколько пластинок.

25 декабря 1998 года, воодушевленные первым успехом Versus Kru устраивают в клубе Helicopter вечеринку под названием «Джангл Эволюция» – более камерное мероприятие с интеллигентной музыкой.

Dub Flowers

Из интересных «околоэлектронных» проектов, использующих много живых инструментов и вокалистов, хотелось бы выделить проекты Whiskey Rebellion и Dub Flowers Искандера Гайнуллина (DJ Someone) – профессионального историка и настоящего интеллектуала. Очень интересный синтез живого и электронного звучания, вылившегося в композиции в стилях deep, jazzy house и drum&bass. Проекты выступают с разными концертами и имеют большой успех. Отдельные треки выпускаются на компиляциях московских лэйблов. Очень удачные эксперименты в стиле drum&bass также делают такие персонажи, как Вадим (pH) Прохоров, Кирилл «Глюкозов» и Илья Цветков.

Overground Music

В 1998 году Ozone Pro организуют собственную звукозаписывающую компанию под названием Overground Music. Выходит несколько релизов на аудиокассетах, среди которых диджейские миксы, компиляции казанской электронной музыки и альбомы артистов лейбла, в число которых входили: Клетки, Deft, The Killaform, Чук и Гек и др.

Чак-чак

Настоящей жемчужиной казанской музыкальной сцены (пусть и не совсем электронной, но звучащей крайне свежо и актуально) можно считать, появившийся также в конце 90-х годов, инструментальный проект TATU (впоследствии, после появления известного поп-дуэта переименованный в ЧАК-ЧАК). Группа уже довольно опытных и взрослых музыкантов – Марат Нигматуллин (бас-гитара), Дмитрий Каплев (бас-гитара), Константин Кузнецов (ударные), Владимир Жаров (клавишные) и Валерий Иванов (перкуссия) играет волшебную и удивительно теплую по звучанию музыкальную формацию, которую довольно сложно отнести к какому-либо конкретному стилю. Такой очень приятный инструментальный пост-рок, где-то напоминающий акустическую продукцию британских Ninja tune и WARP Records. Но, тем не менее, музыка была очень самобытной и самодостаточной. Аж две бас-гитары, живые барабаны и перкуссия, плюс интересные электронные аранжировки просто завораживали своим одновременным звучанием. Отсутствие вокала напротив придавало определенную пикантность. Живые выступления также всегда проходили великолепно, особенно запомнился отличный концерт в театре моды «Лик». Жаль, что проект по разным причинам больше не существует. Впрочем, каждый из участников и по сей день представляет собой яркую творческую единицу.

Сайты

Сейчас мало кто представляет свою жизнь без Интернета. Но в девяностых он был в диковинку и мало у кого стоял дома. Халявный инет активно «юзали» те, у кого его только начали внедрять на работе или на учебе. За символические деньги можно было пойти в очень модное и посещаемое в то время место – интернет-салон «Пилот» в седьмом здании КАИ – скачать новые треки и почитать свежие мировые музыкальные и клубные новости, но тогда и скорости были еще не те, да и по-настоящему развиваться Интернет-пространство только еще начало.

Тем не менее, в 98-году появляется первый клубный сайт Underground.kazan.ru – не совсем полная информация о казанских диск-жокеях и музыкантах, клубах и прочем, но энтузиазм создателей этого ресурса можно было только приветствовать. На сайте был предусмотрен форум, где все желающие общались и обсуждали музыку и клубные события.

Чуть позже появляется довольно качественный, любопытный и уникальный в своем роде ресурс – Funk-era.kazan.ru, посвященный drum&bass, funk, r’n’b, disco и т. п. музыке с обновляемыми новостями и обзорами по теме, активным форумом. Фанк-Эра – сайт промо-группы Versus Crew, которую возглавляет DJ Ренат Veep.

Сайт ozonepromo.ru появляется примерно в это же время. Форум «озоновского» сайта долгое время является, пожалуй, самой популярной площадкой для общения казанских клабберов. Ну а далее плавно происходит тотальная «интернетизация» клубного (и не только) пространства.

Перфоманс и мода

Клубный сценический перфоманс получил развитие, как отдельный вид клубного искусства также в этот период конца девяностых. Совершенно уникальными и эпатажными были три девушки Лена, Катя и Мила – перфоманс-проект «Ultraform», несколько лет радовавший глаз своими костюмами и выступлениями на практически всех крупных мероприятиях, проводимых промо-блоком Ozone promo.

No Pasaran

Вечеринка электронных музыкантов (трэкерщиков) г. Казани культовый клуб казани 90-х (из своих видеоархивов) снималось на любительскую камеру формата video8, качество видео соответствующее ночной съемке на данную камеру.

Казанский клуб «No pasaran» 1998 год, вечеринка эл. музыкантов и dj, архивное видео проекта «Killaform».

1999

Искусственное дыхание

В феврале 1999 года после долгих слухов и не совсем удачного пилотного номера, выходит первый (и, увы, последний) номер совершенно уникальной в своем роде и необычной ежемесячной газеты «Искусственное дыхание» — репортажи с вечеринок, анонсы и новости, статьи о музыке, кино, моде, сексе, диджейские чарты и многое другое на 16-ти страницах. Газета поддерживалась Озон Промо. Главный редактор – Василь (Давыдов) Бадреев. Весь тираж первого номера успешно распродается. Второй номер был сверстан из множества интересных авторских материалов и должен был выйти уже на глянцевой мелованной бумаге и в полноцвете, но из-за неадекватной безответственности издателя проект закрылся, так и не успев по-настоящему открыться.

Грот

Весной 1999 года Ozone pro договариваются с Грот баром о проведении серии мероприятий. Первая вечеринка называлась «Грот Капитана Немо» и содержала в себе музыку преимущественно трип-хоп, даун темпо, этно-транс направлений. За полгода в Грот баре было устроено ряд первых псай-транс акций, концерт группы Moscow Grooves Institute, выступление ди-джеев Fish, Lenin, Blinston, Spirit и многих других.

Культурные Герои XXI века

В 1999 году в «Лике» прошла казанская часть всероссийского фестиваля «Культурные Герои 21 века». В нашем городе она прошла в контексте именно электронной музыки и клубного перфоманса. Были собраны все существующие на тот момент электронные проекты и перфоманс-коллективы, выступившие на одной сцене. Получилось очень интересное мероприятие, целый фестиваль. С московской стороны в жюри мероприятия был журналист Птюча – Сергей Кошеверов. Организаторами были Озон Промо в лице Искандера Бурганова и Василя Давыдова. Многие участники были высоко оценены и поехали на финальное мероприятие, которое прошло в московском клубе «Ротонда».

Озон в Арене

Летом 1999 года команда Ozone pro получила предложение от учредителей развлекательного комплекса «Арена» возглавить арт-работу в дискоклубе. Конечно же, Ozone согласились, и с этого момента лейбл стал продюсировать регулярно работающую площадку. Надо сказать, что к моменту прихода Ozone pro в «Арену», дискоклуб находился в несколько дезориентированном состоянии. Покинувший клуб по причине тяги к кинематографу его первый промоутер Эдик Тур уехал в Москву. Клубом управляли его ди-джеи резиденты пытавшиеся продолжить дело предшественника, при этом конкуренция в городе и изменяющаяся ситуация в клубной сфере ставили клуб в весьма неоднозначное положение.

Boogie Nights

В конце 1999 г. Veep вместе с Юлей Солнечной становится ведущим передачи Boogie Nights на радио Волга. Вторая половина передачи посвящена drum&bass музыке, которую готовят Veep и pH.

Дизайн полиграфии

На сегодняшний день в промоушене любого клубного мероприятия полиграфическая продукция уже имеет не такое большое значение как раньше. Многое решает популярность и эффективность Интернета. Вполне обыденной вещью становится электронный или смс-флаер на вечеринку, но раньше все же их больше печатали именно на бумаге и распространяли по музыкальным сетям и модным магазинам. Крайне важны были качество полиграфии и собственно дизайн. Здесь тоже были свои герои. Дизайнеров было много, как и флаеров. Сейчас сложно выделить какую-то группу людей, занимавшихся именно флаерами. В разные времена эпизодически «выстреливали» и легендарный Александр Стариков (многим, особенно более старшему поколению, известный, как Саша Чип), и намного более молодой, но очень талантливый Костя Кейн, и многие другие.  Конечно же, не могу не упомянуть имя Шамиля Валеева, более известного как дизайнер Shomel (Шомель), пожалуй, единственный специалист в этой области самое длительное время радующий отличными дизайнерскими решениями.

ASA

Дизайнерский бренд АSA организованный двумя очень творческими девушками Варварой Хомяковой (ныне проживает в Санкт-Петербурге) и Лолой Юлдашевой занимался не только клубными перфомансами, заслуживавшими особого внимания, но и пошивом модной клубной одежды. Была выпущена неординарная коллекция под названием «Lori Lu», состоялось несколько показов.

Культурные Герои XXI века

В 1999 году в «Лике» прошла казанская часть всероссийского фестиваля «Культурные Герои XXI века». В нашем городе она прошла в контексте именно электронной музыки и клубного перфоманса. Были собраны все существующие на тот момент электронные проекты и перфоманс-коллективы, выступившие на одной сцене. Получилось очень интересное мероприятие, целый фестиваль. С московской стороны в жюри мероприятия журналист Птюча – Сергей Кошеверов. Организаторами были Озон Промо в лице Искандера Бурганова и Василя Давыдова. Многие участники были высоко оценены и поехали на финальное мероприятие, которое прошло в московском клубе «Ротонда».

Еще были удачные мероприятия, которые проводило сообщество казанских дизайнеров. Первое – на Лысой горе, недалеко от Свияжска, второе под недавно построенным мостом через Волгу. Вечеринки собрали очень приятную взрослую публику и были очень интересны по музыкальному составу. Пресловутый юдинский карьер был тогда еще девственно чист, но первые вылазки туда уже совершались. Впрочем, об этом в следующей части.

NA

В 1999 году появляется уникальный и неповторимый телепроект – программа NA, выходящая каждый четверг на канале «Эфир». Программа была совершенно непохожа на все то, что до этого выходило на телевидении, в том числе и на российском – искрометная, ироничная и яркая. Эксклюзивные сюжеты о современной музыке, клубах, мероприятиях, больших рейвах, кино, моде, экстремальных видах спорта и новых тенденциях с весьма оригинальной упаковкой и принципиально новой подачей материала с совершенно безумными монтажом и спецэффектами. Динамичные сюжетные нарезки, эклектичный видеоряд, современная музыка и эпатажные рекламные ролики завоевывают сознание телезрителей. Программа NA моментально становится суперпопулярной и производит настоящий фурор на казанском телевидении. Программа впоследствии была высоко оценена российскими телеспециалистами, как новая и нестандартная форма молодежного телевидения. Основателем и главным редактором программы является Артур Хосровян. Он и его близкие соратники и сокурсники по журфаку КГУ – Игорь (Боб) Нечаев и Александр Дутов составляют творческий «костяк» программы, разрабатывая сценарии и принципиальные моменты программы. Помимо А. Хосровяна, А. Дутова и И. Нечаева, постоянными ведущими программы становятся, Анна Хосровян, Руслан Шафигуллин, Василь и Данил Бадреевы. Также свои сюжеты в программе NA в разные времена делают многие интересные творческие личности нашего города. Просуществовав несколько лет, по ряду объективных и вполне закономерных причин программа закрывается.

2000

Non Promo

Ди-джеи Luke (Альберт Люкманов), Fader (Адель Гумеров) и Gluk (Артур Курцев), впоследствии известный как Muthafunker, организуют drum&bass лейбл Non Promo и проводят ряд успешных вечеринок в Helicopter’е.

Метро на радио

На радио Волга появилась интеллектуально-развлекательная клубная программа «Метро» (М.Бакунин и А. Лихачёв), в этот же год прошла презентация этого промо-блока в клубе Helicopter, совместная работа с лейблом Versus Kru.

Банзай

Летом 2000 года, после долгой подготовки, Wind открывает клуб Банзай, разносторонняя музыкальная политика которого позволяет активно пропагандировать интеллектуальную сторону drum&bass. Здесь играют Someone, pH, позже – Le-Mount (Илья Цветков). Клуб восстанавливает свою работу в конце 2008 года, так и оставив свой акцент на некоммерческой музыке.

Культовые вечеринки Ozone Pro

В сезоне 2000 года были учреждены многие ежегодные озоновские акции, среди которых: «Танцы Осени», «Renaissdance», «Solaris» и др.

Не вышедший журнал

В 2000 году уже после появления программы NA на телевидении, у команды под руководством Артура Хосровяна рождается идея создания полноценного глянцевого молодежного журнала NA. Собирается коллектив талантливых молодых журналистов, фотографов и дизайнеров. В качестве главного редактора проект возглавляет Василь (Давыдов) Бадреев. Был полностью сверстан и подготовлен к печати первый номер, состоящий из эксклюзивных материалов и фотосессий. Журнал получился уникальным и адекватным. Но, увы, издатели снова в последний момент «свернули удочки» и замечательный проект так и не увидел свет.

Versus Kru и Non Promo в «Грот» баре

В конце 2000 г. Versus Kru начинают регулярно проводить вечеринки в Грот-Баре, где постоянно играется drum&bass. В числе постоянных участников – pH, Fader и Muthafunker.

Non promo так же перебирается в Грот-Бар и 12 мая 2001 года они приглашают из Москвы группу S.O.I. (Sounds Of Infinity), в составе которой приезжает будущая звезда мировой drum&bass сцены — Paul B.

Пробное открытие Станции

27 декабря было сделано пробное открытие нового ночного клуба «Станция», чья идея принадлежала Андрею Питулову. По его словам, именно в этом клубе стали первыми раздавать членские пластиковые карточки в массовом режиме.

Радик Салимов

В 2000 году в Казани проходил международный фестиваль современной музыки «Европа-Азия». В программке этого мероприятия среди классических направлений был интересный пунктик «электронная музыка».

Вспоминает Василь Бадреев: «В этом разделе выступал электронный композитор Дэвид Литтл из Германии, заинтересовавший нас с моим другом Игорем (Бобом) Нечаевым больше своей фрактальной графикой, нежели музыкой. А по-настоящему, нас заинтриговал молодой выпускник казанской консерватории, композитор и электронный музыкант Радик Салимов. Он представил завораживающую и гипнотичную программу с использованием этнических татарских инструментов, курая, бубнов, вокала и все это помноженное на электронное звучание. Под впечатлением от концерта, мы знакомимся с Радиком и с его творчеством более подробно. Безусловно, талантливый и гениальный композитор Радик Салимов на тот момент был в хорошем смысле немного «ограничен» академической музыкальной культурой. Знакомство с современной электронной музыкой и музыкальной тусовкой идут ему на пользу и впоследствии выливаются в интересные проекты и выступления».

2001

Официальное открытие Станции

Вокруг клуба начали собираться люди. Ближе к лету появился Рустем Мансуров (сейчас арт-директор клуба «5 солнце» в Ульяновске) и с Николаем Соколовым они начинают делать вечеринки. В августе 2001 и до ноября в качестве арт-директора работает легендарный Эдик Тур. Приходят озоновцы (в лице Артура Хосровяна) и проводят свои первые вечеринки «Танцы Осени». Клуб становился все более посещаемым. Там же работал фейсконтрольщик Сергей, которого уважали и боялись.

Из воспоминаний Андрея Питулова: «Как-то раз, в январе, перед самым началом вечеринки появляются представители власти (санэпидемстанция, из администрации района, из милиции, еще какие-то непонятные люди). Выясняется, что соседи написали первую жалобу на нас. Это было начало войны с соседями, которую они все-таки выиграли, но это произошло только через год. А мы решили, что все будет нормально, если мы перенесем танцпол на первый этаж (до этого он был на втором этаже). Мы снова начинаем строить и на первом этаже рождается шедевр. Куски ржавого железа и арматуры, а также различный металлолом привозятся тоннами и нами же перерабатывается. То есть представьте: стандартное прямоугольное помещение, в котором вываривается внутренний металлический каркас, к нему мы крепим минвату. Получается что-то вроде яйцеобразного купола, напоминающего изнутри желудок какого-то инопланетного зверя. Затем всю эту минвату обрабатываем, то есть, покрываем пенополиуретаном и получается что-то невообразимо-нереальное. Все с энтузиазмом трудятся. Некоторые живут в клубе. И наконец-то он снова готов к приему гостей. 30 марта проводим официальное открытие – приглашаем Dj Фонаря. Великолепная вечеринка, всем сносит башню. Мы начинаем раздавать пластиковые клубные карточки. До этого их еще никто не делал и не раздавал (по крайней мере, в таком количестве). Приходит Старая туса. То есть те самые, кто ходил в Bald’n’Max, с кем вместе я учился, с кем общались в Центре и на Сковородке. Люди, которых я не видел по 3-4 года – они приходят сами. Они живы и здоровы! И по-прежнему хотят тусоваться и общаться. Они повзрослели, но от этого стали интереснее. Кто-то уже завел свой бизнес, кто-то завел детей. Но нам хорошо вместе, мы тусуем. Именно те люди, с кем мы общались еще тогда в УНИКСе, становятся костяком тусы, определяют тенденции и несут через себя информацию дальше. И еще я заметил почти все люди из старой тусы состоялись: каждый пошел по своему пути, но все это были успешные люди».

Казанская хроника в журнале «Птюч»

В конце 2001 года Василь (Давыдов) Бадреев, являясь на тот момент главным редактором казанского журнала «Афиша», получает приглашение на работу в культовый журнал «Птюч» на должность регионального редактора раздела «Хроника», освещая интересные и прогрессивные события, происходящие в различных российских городах, в том числе и в Казани. С 2001 по 2003 годы в журнале «Птюч» регулярно выходит хроника наиболее заметных казанских событий в объеме одной полосы или даже разворота. В 2004 году, просуществовав почти десять лет, журнал «Птюч» закрывается.

Комментарий Василя Бадреева: «К превеликому сожалению, за всю историю клубного движения Казани так не появилось полноценного и адекватного печатного издания. Исключением, пожалуй, является только периодически выходящий фотоальбом Dancing People».

2002

Jolly Roger

Весной 2002 г. в городе начинает работу многообещающий «Jolly Roger», бывший до этого джазовым клубом и рестораном. В составе резидентов – pH и Someone, позже к ним присоединяется и DJ Wind, покинувший к этому времени клуб Банзай. В Роджере можно регулярно услышать artcore и atmospheric. Вскоре pH начинает проводить серию ежемесячных джангловых вечеринок Drum&Bass Pressure, первая из которых состоялась 6 сентября 2002 г.

Prosound

2 марта 2002 года открывается новый лейбл Prosound, который дал свету таких ди-джеев как Ozz, One и Frekler. Они проводят успешные вечеринки в Грот баре, Хеликоптере, Фламинго, на корабле и в лагере для отдыха студентов КГТУ (КАИ) «Икар».

Вечеринки от Prosound в Икаре не было. Она не состоялась. Все приехали туда на автобусах, потом было обьявлено о том, что там кто-то с кем-то не договорился, и всех повезли в Грот, где была то ли свадьба, то ли еще что-то такое). В результате, правда, было очень весело. Помимо этого, под лейблом Prosound была проведена одна вечеринка в Докторе, называлась Radio City

Darm, 15 мая 2009, 18:06

Осенью 2002 года лейбл Prosound организовывает в Грот баре первую в Казани полноценную R&B, Hip-Hop вечеринку «Avenue», тем самым представляет абсолютно новый музыкальный формат в клубе и открывает моду на R&B вечеринки.

Изначально лейбл пропагандировал progressive музыку (отсюда и название prosound), но затем музыкальная концепция менялась вместе с музыкальными вкусами его создателей. DJ Ozz все больше уходил в коммерческий house, DJ One в R&B и Hip-Hop, DJ Frekler в техно. Такая музыкальная разнонаправленность поначалу позволяла делать абсолютно разные вечеринки под эгидой Prosound, но затем стала камнем преткновения, и встал вопрос о целесообразности существования лейбла. Летом 2003 года лейбл Prosound прекращает свое существование. DJ One (Марсель Хисамов) уходит работать в ночной клуб «Doctor», где впоследствии становится арт-директором.

Из России с любовью

В 2002 году также на радио «Волга» появился и просуществовал пару лет интересный авторский проект Данила Бадреева и Олега Зильберга (ныне оба проживают в Москве). Назывался он «Из России с любовью» и был посвящен целиком и полностью только российской электронной музыке. Самые свежие новости от российских электронных лейблов и, конечно же, самые новые, а порой еще и не изданные треки наших музыкантов.

Дизайнерская одежда

Профессионально разработкой и пошивом авторской дизайнерской одежды занялся в 2002 году молодой модельер Данил Бадреев, выпустивший и презентовавший интересную коллекцию «From Russia With Love» (как и его одноименная радиопрограмма о российской электронной музыке – см. выше). Героями коллекции становятся такие советские символы, как Пугачева, Шатунов, Белка и Стрелка, целующийся Леонид Брежнев и другие. Пошитая небольшим тиражом, коллекция успешно распродается в модных магазинах Казани.

Закрытие «Станции»

Из-за постоянных «стычек» с людьми, проживающими в том же доме, где находился ночной клуб, постепенно привело к закрытию заведения. Дело в том, что жильцам очень мешали звуки работающего клуба (несущая стена была общей). Это и послужило причиной раздоров. 18 февраля 2002 года «Станцию» закрыли.

Поле этого команда Cтанции проводит ряд вечеринок на выезде, оккупирует небольшой подвальчик и Питулов открывет бар «СубСтанция», который работает 4-5 месяцев. А летом в июне 2002 года он запускает летний клубный проект «Корабль». Маленький «Омик», заряженный под клуб с танцполом, баром, chill-out’ом и кабинками, каждую пятницу, субботу и воскресенье бороздит просторы Волги. Они высаживаются на острова, делают оупенэйры. С ними их верные тусовщики. Жизнь продолжается.

Предлагаем вашему вниманию финальный выпуск серии публикаций о клубной истории Казани. Многое вы могли прочитать в наших предыдущих статьях, но для удобства мы решили соединить все воспоминания в один материал, в некую хронологическую таблицу.

Основным источником информации для этого материала явились воспоминания таких людей, как: Искандер Гайнуллин, Вадим Прохоров, Артур Хосровян, Шамиль Ибрагимов, Ильдар Фатхутдинов, Марсель Хисамов, Данил Титов, Алексей Захаров, Камиль Аюпов, Ренат Латыпов и многих других. Они оставили свой след в истории, мы же попытались донести это до потомков как можно объективней.

Пролог:

Официально третья часть должна была начинаться с первых месяцев 2003 года, но, как известно, начало клубного сезона приходится на осень. Так и предыстория некоторых событий 2003 года уходит своими корнями в 2002ой. Поэтому мы не будем устанавливать жесткие временные рамки между этими событиями.

2002

Новый сезон

Наступает осень — новый клубный сезон в Казани. Саунд система «Станцыя» — так теперь себя именует арт-состав бывшей «Станции», успешно отработав на первом в истории Казани плавучем клубе «Корабль» и поставив его на зимнюю стоянку, начинает серию вечеринок по пятницам в легендарном Грот-Баре.

Андрей Питулов: Самой модной популярной музыкой становится психоделик транс. Он слышится из окон любой тонированной тачки, даже консультант по продаже в каком-нибудь магазине может предложить прослушать качество звука новых колонок и поставить диск Астерикс.

Марсель One: не соглашусь с точкой зрения о тотальной моде на психоделик транс в те времена. Начало 2000-ых ознаменовалось расширением музыкальных взглядов клабберов после продолжительного господства house и progressive музыки. Поэтому в мейнстрим стали врываться другие, совершенно разные стили, такие как психоделик транс, r&b, drum n bass. Отсюда и появление тематических вечеринок под флагом этих музыкальных направлений. Про псиохедлик и drum&bass информация здесь есть. А вот как было с R&B. 7 сентября лейбл Prosound, в состав которого на тот момент входили One, Ozz и Frekler представил в Грот баре вечеринку Avenue. Это была первая в Казани от начала до конца R&B вечеринка. Т.е. были, конечно, акции с подобной музыкой и раньше, но так чтобы все 6 часов подряд – нет. Также отличием от предыдущих подобных мероприятий было то, что музыка преподносилась исключительно диджеями а не рэпперами и live-командами. В клубе звучали мало кому известные на тот момент Beyonce, Jennifer Lopez и 50 cent. Кстати, последнему мы обязаны проникновением Hip-hop культуры в клубы по всему миру благодаря хиту «In Da Club». В ту ночь Казань подхватила модную на тот момент гламурную R&B волну, на которой уже сидели самые модные клубы Москвы.

Ozone Pro в Арене

Команда «Озон»а имела возможность использовать ресурс постоянно работающего клуба и направлять его на организацию необычных и масштабных акций. Это пошло на пользу всем и в этот период (до 2007 года) был дан старт большому количеству знаковых для Казани (и имеющих собственную историю) мероприятий: Танцы Осени, Renaissdance, High Tech, Kosmula, Грибоедов, Май Power.

Помимо успешных мероприятий в Казани, следует отметить и личные успехи артистов Ozone Pro: в 2003 году на «Dj Parade» в Питере был приглашен Dj Art, а в 2005ом — Art и OM.

2003

«4D Станцыя» и «4 измерение»

22 февраля 2003 года Андрей Питулов открывает вторую версию клуба «Станцыя». Одноэтажное помещение на улице Восстания прямо под боком у администрации московского района выглядит очень неприметно. Бывшее здание давно неработающей столовой завода «Тасма» ничем не выделяется, кроме как двумя огромными вентиляционными трубами, торчащими из крыши, теми самыми еще со «Станции» на Губкина. Идеологом и определяющим музыкальную политику клуба является Рафаэль Сиразиев (Rafa L). Вместе со «Станционным смотрителем» Андреем Питуловым они продвигают концепцию трансовых вечеринок со всей присутствующей атрибутикой: флюрные нитки, полотна, светящиеся конструкции, бешеный ритм, сумасшедший драйв. Еженедельные вечеринки становятся популярными, часто приезжают московские трансовые диджеи.

На открытии играет топовый на тот момент диджей Слава Финист (играет техно и прогрессив). На следующий день — 23 февраля приезжает играть Виктор Строганов (диджей Фашист). На радио отказываются крутить ролик с его приездом из-за упоминания слова «фашист». С этого момента клуб начинает работать «втихую», 3 месяца собирая клабберов битком в помещение вместимостью до 400 человек. Основной музыкальный формат, в котором работает «Станция», это псай транс, гоа транс, прогрессив, техно.

Ломаные четверги

В начале 2003 г. «ломаное» движение заметно активизируется. В «Весёлом Роджере» теперь еженедельно проходят «Ломаные Четверги», в рамках которых — один раз в месяц — Drum&Bass Pressure. В качестве гостей джангловых вечеринок в Роджере побывали Zemine (Respect Family, Санкт-Петербург — 23 января и 12 июня 2003 г.), DJ Гвоздь (20 февраля 2003 г.), DJ FX (Екатеринбург, 12 июня 2003 г.).

Э.Т.О.

Появляется Экспериментальное творческое объединение (Э.Т.О.), куда входят Олег Кочкин (DJ Wind), Someone, pH, mr.LP, позже DJ Lenar. Первое мероприятие проходит в «Jolly (Mad) Roger».

Трагедия в «Роджере»

В ночь с 12 на 13 марта в баре «Веселый Роджер» был убит 29-летний арт-директор клуба Михаил Геннадьев.

По данным милиции, в ночь на четверг Геннадьев находился в баре и обратил внимание на поведение группы студентов. За полночь ребята изрядно набрались. Один из парней стал грубо приставать к знакомой артдиректора. Михаил пытался урезонить наглеца, но нормальных объяснений тот не понял. Более того, принялся махать кулаками. Дерущихся разняли посетители, но едва Михаил повернулся к компании спиной, как другой парень бросился за ним с ножом-бабочкой. Михаил развернулся, и в этот момент нападавший нанес ему два удара ножом в грудь и живот.

Милиция и «скорая» приехали без десяти час. Геннадьев был доставлен в 6-ю горбольницу, но спасти его не удалось. Нож убийцы задел жизненно важные органы — печень и сердце. Ближе к утру 29-летний мужчина скончался на операционном столе.

По версии правоохранительных органов события происходили так. В момент, когда нападавший бросился на Геннадьева, охраны рядом не было. Не было и надежных свидетелей инцидента: кто-то ничего не видел, а кто-то ничего не помнит. По свидетельству милиционеров, к их приезду в баре не оставалось ни одного мало-мальски трезвого клиента. В отдел милиции «Япеево» были доставлены пятеро. Лишь придя в себя, молодые люди наконец-то внятно рассказали о случившемся, сообщив об убийце (которого среди них не оказалось). По данным пресс-службы Вахитовского РУВД, он был задержан уже у себя дома. Им оказался 19-летний студент одного из казанских вузов. «Мотив» его действий совершенно дикий: он… вступился за друга (пристававшего к девушке), когда проблема вроде бы разрешилась (цитата из «Казанских ведомостей», №56 от 14.03.2003).

Dancing People Awards

В 2003 году по инициативе Ozone pro был дан старт ежегодной премии Dancing People Awards, состоящей из расширенного голосования во всех клубах и торжественной церемонии награждения с участием всех лейблов и клубов города. По вполне понятным причинам Озон обвинили в инициировании награждения самих себя, при этом никто не мог назвать альтернативы по многим номинациям. Ко всему этому команда, конечно, была готова, просто никто в городе не был способен на реализацию с нуля столь масштабного проекта, поэтому и пришлось Озону взять на себя эту инициативу.

Радиопередачи

Радио «Волга» начинает ретрансляцию культовой радиопередачи Андрея Горохова «Музпросвет». Естественно, нельзя не вспомнить и другие легендарные передачи, которые начались чуть раньше и к 2003 году приобрели большую популярность: Ритмические Инсталляции, Ozone Channel, Metromusic On Air, From Russia With Love и другие. Через год клубное метро перенесет своё радио шоу на Пульс радио, где оно пробудет до 2009 года. На том же «Пульс»е порядка 2-3 лет идет программа «Движение» диджея Rost G, который уже был известен по передачам «Радиоактивная зона», «Дружеская среда» и «Среда 2000». Именно этот радио-проект получает первую в истории премию DPA.

Метро превращается в лейбл.

Лейбл Metro переформируется в клубное движение. На тот момент (до 2006 года) резиденты лейбла играли совсем не «коммерческую» музыку: progressive, techno, breaks. Первоначальный состав Metromusic: М. Бакунин, DJ Ozz, DJ Жуков, DJ Rinoos, DJ Артемий. Вечеринки организовываются лейблом во всех «тусовых» местах города.

Открывается магазин Metromusic в торговых рядах «Алтын», где продаётся клубная музыка и винил. Там же проходит школа ди-джеев, учениками которой в разное время были небезызвестные Timo, Kochura и практически все резиденты PreParty.

Technodom (Hi-Tech)

В марте 2003 года Ozone в стенах дискоклуба Арена начинает ежегодную серию фестивалей Technodom (в дальнейшем Hi-Tech), посвященных техно-культуре и музыке.

Шамиль ОМ: на протяжении уже 6 лет эти вечеринки являются самыми масштабными техно акциями в городе, собирающие самых активных приверженцев этой музыки. Хэдлайнерами фестиваля в разные годы были Moonbeam, SCSI-9 (live), Sanches, Володя Трапезников, Компас Врубель и др.

Новый «Доктор»

Ночной клуб «Доктор», вследствие реконструкции здания и изменения планов руководства КГМУ, переезжает на новое место – теперь клуб находится в районе Ленинского садика. Около года ушло на акустическую подготовку помещения – бетонные стены, полы и потолки бели неприемлемы для клубного звука.

Первым арт-директором клуба стал Павел Савицкий. В то время постоянными гостями вечеринок были Ozz, Om, Kamal. А резидентами — Cuprum, Zooh, позже — Dj Reenat, Dj Ali. Первые клубные тематические мероприятия выходят под маркой Metromusic’а по воскресеньям.

Первый «Ломаный удар» в новом «Докторе» проходит «на ура». Там же Prosound проводят вечеринку Radio City (продолжая R&B экспансию), а Dj Reenat, совместно с Савицким, впервые в Казани проводит серию r’n’b-пати под названием «Downtown» (по пятницам).

Хип-хоп туса

В Гроте свои первые шаги делают молодые рэп-команды Своё Мнение, Гром в Раю. За музыкальную часть отвечают Razor и Bizzar. На вечеринках Rapport в Докторе играют Miller, Reenat, выступают молодые коллективы.

В Банзае проходит серия вечеринок «Mystery Of Hip-Hop». Любой желающий мог выступить на этой вечеринке со своей композицией. Проводились регулярные рэп-баттлы, брейк-баттлы. Появляются группы Гром в Раю, Блокада, Догма G (Табаско), Свое мнение. После закрытия этой серии вечеринок, тусовка разделяется на два больших лагеря: Злой Дух Фамилия и CSS clan (позже вошедший в состав GZG).

Рамиль UraGun: в это время рэп туса как-то держалась друг за друга, а на одной из последних вечеринок была грандиозная драка, а точнее массовое избиение гопников, которые докопались до кого-то из наших. Потом уже, когда Банзай закрылся на ремонт, эти вечеринки заглохли, началось некоторое расслоение. Начались бифы, гонения друг на друга, многие команды просто прекратили существование. Банзай чем был хорош – на каждой вечеринке команда представляла новый трек. Это давало стимул к творчеству, стимул к развитию.

С осени на БИМ радио начинает выходить программа «Спич», в которой анонсируются предстоящие хип-хоп мероприятия, ставится соответствующая музыка, приглашаются разнообразные гости. Благодаря этой передаче вечеринки в Банзае приобрели достаточно большую популярность.

В это же время Reenat и Verner начинают проводить r&b вечеринки в Пирамиде. В УНИКСе проходит фестиваль «Энергия», на котором, помимо баттла брейк-команд, выступают молодые хип-хоп исполнители и команды. В этом же году начинает проводиться Snickers UrbaniЯ. На московском лейбле Rap Records выходит в свет альбом группы Злой Дух «800 км».

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Art (Лучший Dj года), Жуков (Dj-открытие года), Plastic Groove (лучшие танцоры года), Ozone Animators (лучший перфоманс года), Корабль (лучший Open Air), Арена (лучший клуб), Пирамида (клуб-открытие года), Solaris (Лучшая вечеринка), Чук и Гек (лучший музыкант), Движение (радиопроект), Ozone Pro (лучший лейбл), MetroMusic (лейбл-открытие года), Prosound (самый интересный сайт), Om (за вклад в клубную культуру), Шомель (лучший флаер).

Коммуна

Новые надежды людей, небезразличных к музыке во многом были связаны с открываемым Олегом Кочкиным клубом «Коммуна», презентация которого состоялась 28 августа 2003 г. На то время в клубе играли Shnur, Da-mouse, Nuclear, Deeone (aka Noiza), Lenar. Концепция заведения предполагала ломаную музыку по четвергам, house в пятницу-субботу и легкую музыку в воскресенье. На стенах клуба висели пластинки, расклеенные вручную Dj-резидентами. Лаундж-зону разрисовывал Валерий Иванов. После ухода этой команды, до февраля 2005 года клуб продюсирует Metromusic.

В Коммуне также проводились неоднократные брейк-батлы с приглашением в качестве судьи одного из участников Da Boogie Crew. Попытка перепрофилирования Коммуны в Jamaica-бар был ознаменован привозом регги группы Jah Division. Так что история клуба не ограничивается только Олегом Wind’om & Metromusic.

Физкультурник, 27 марта 2010, 16:37

2004

ZD Family

27 марта в Арену приезжает культовая группа ЮГ с презентацией альбома «Пока никто не умер». Образовывается лейбл «Злой Дух Фамилия» или «ZD Family». В этом же году начинает работу сайт группы Злой Дух. Особенной популярностью пользуется форум, который становится площадкой для общения молодых хип-хоп голов, анонсирования предстоящих мероприятий, публикации своих демо-записей и т.д.

B-Side

В марте, на кануне фестиваля Kazantop, Паша Бонд, Иван Заманухин, Марсель Хисамов создают лейбл B-Side, в который также входят Freeman, Darm и Miller. И через месяц после Kazantop’а (в мае) в Докторе проходит открытие лейбла с приглашёнными казанскими ди-джеями. Название лейбла не случайно: B-side — вторая сторона на диджейском виниле, где обычно выходят ремиксы, отличающиеся по звучанию от оригинала. Таким образом, лейбл пропагандирует «другую» танцевальную музыку, альтернативу хаусу, а именно: breaks, hip-hop, r&b. В итоге лейбл, проведя одну вечеринку, выигрывает в номинации «открытие года» на DPA, и прекращает своё существование. Марсель One становится арт-директором Доктор клуба.

Параллельно в Пирамиде работает лейбл «Relax» Рустема Мансурова.

Kazantop

В апреле 2004 года в Докторе проходит фестиваль молодых ди-джеев и музыкантов Kazantop, который открывает такие имена, как Miss Dj, Darm, Miller, Bizzar и других. На закрытие фестиваля приезжает играть Dj Грув и вручает победителям (Clubbusters) пульт.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: 4D Станция (Клуб до 400 чел), Арена (Клуб больше 400 чел), DJ Om (Лучший Dj года), Маями (Клубный музыкальный проект), Plastic groove (лучший танцевальный проект), Ozone Animators (лучший перформанс проект), Solaris (вечеринка года), Танцы с открытым небом (лучший open air), Ozone Pro (продюсерская команда), Ozone Channel (клубная радиопрограмма), Sure (клубный светохудожник), Жаннет (клубный стриптиз), Ultramodel (оформитель танцпола), Дима Dome (за развитие техно-культуры), Мансуров Рустем (за развитие клубной культуры), Kane (дизайнер флаеров), Doctorclub.ru (клубный портал в Internet), Molotov (DJ — открытие года), B-Side (продюсерская команда — открытие года), Доктор (клуб — открытие года).

Хип-хоп объединения

27 ноября группа Каста приезжает в Казань во второй раз, уже с DJ Хоботом и презентацией нового диска. В дальнейшем такие привозы становятся хорошей традицией. В Коммуне тем временем каждое воскресенье проходят хип-хоп вечеринки Hip-Hop Coctail от ZDF.

Параллельно работает сайт компании GoodZone, которая тоже занимается организацией вечеринок, продвижением молодых хип-хоп артистов. GZG проводит регулярные вечеринки в клубе «4 измерение» («Станция»). Выпускает сборник «Шёпот улиц» с участием молодых казанских команд.

Какаду

В декабре 2004 года открывается комплекс «Какаду». Правда с открытием явно поспешили: незаконченный ремонт, отсутствие лицензии на алкоголь, неудовлетворительная работа службы безопасности и т.д. оставляли не лучшее впечатление.

Иван Заманухин: изначально там планировалось сделать роллердром (а-ля «Игромакс») и ресторан. Но потом уже было принято решение о том, что ночью это место будет функционировать как клуб. А под это ничего не было продумано. Убили много времени и денег на звук, который возможно и не требовался в таких количествах. Я просто помогал человеку, который этим занимался. Через неделю после открытия мы уже не участвовали в работе заведения. Прошли лишь некоторые заранее запланированные мероприятия с московскими ди-джеями.

2005

Fenix и Fenix Division

Lenar, Олег Кочкин, Иван Ефремов, Альберт Хусаинов, Сергей Колин объединяются в промо-блок «Fenix», который должен был привлечь на свои мероприятия house-гламурную тусовку города. На первую вечеринку (29 января) в Доктор приезжают «W.K.?» в полном составе, а само мероприятие несет название «Jamaica Sun Festival». На вторую вечеринку (25 февраля) привезли британский дуэт The Beginners и DJ Женю Лурье. Затем деятельность блока ненадолго приостановилась, и концепту Ивана Ефремова оставалось только ждать своего «звездного часа». 22 апреля при поддержке промо-блока Fenix в клубе «Плотина» проходит отборочный тур Russian Lounge Festival. Финалисты состязались в следующих номинациях: лучший lounge DJ, лучшая lounge группа, лучший lounge продюсер, лучший перфоманс. После чего появляется команда Fenix devision (Альберт Хусаинов, Lenar, Олег Кочкин), продвигающая более концептуальную музыку и плотно обосновывается в «Плотине» (благодаря Ивану Мешкову, арт-директору клуба). В это время там начали выступать ПТУ (которые затем стали Love-Fine) и MC Толик. На вечеринки вход был бесплатным, а промо-блок существовал благодаря торговой марке Kent.

Эрмитаж

В феврале открывается клуб «Эрмитаж» (на улице Парина), с потрясающим мощным звуком, превосходным дизайном и особым уютом. Данный клуб сразу стал неофициально одним из лучших в Европе. По воспоминаниям работников данного ночного клуба, звука там было столько, что на вечеринках уже половины мощности хватало с избытком. До сих пор о временах работы старого «Эрмитажа» сохранились теплые воспоминания у всех «клаберов», заставших те времена.

Существует также мнение, что из-за дикой популярности Белого бара Эрмитажа Доктор клуб сменил свою концепцию и стал R&B клубом.

Марсель One: Доктор клуб стал R&B клубом не потому, что в Эрмитаже был популярный R&B бар, а потому что конкурировать в House нише с Эрмитажем на тот момент не представлялось возможным. И, кстати, сначала Доктор сменил концепцию, заняв свободную нишу, а уже потом появился R&B бар в Эрмитаже.

Рустем Ali: С открытием этого клуба можно сказать поменялось отношение к клубной индустрии. На фоне еженедельных привозов Эрмитажа остальные тоже старались привозить гостей как можно чаще.

Данил Титов: Этот клуб даже особо не нуждался в привозах, поскольку и так был постоянно полон. Это являлось своего рода новой волной в клубной индустрии города.

Антон Ozz: в это время клубам жилось легко, потому что везде существовал платный вход. Можно было еженедельно привозить интересных гостей. Допустим, у нас стабильно по пятницам был гость из Москвы, а по субботам – из Питера.

Ильдар Фатхутдинов: Этот проект очень высоко поднял планку и держал её на должном уровне вплоть до дня закрытия. Первое и главное, что там работало – серьезный капитал, это было определяющим фактором.

Save The Vinyl

Весной 2005 по инициативе Dj OM’a в Арене проводится фестиваль виниловых диск-жокеев, цель которого показать, что есть немало людей, коллекционирующих танцевальную музыку на пластинках — победителем фестиваля стал Dj Seddi (Нижнекамск). К сожалению, повсеместное внедрение цифры сделала этот проект в последующие годы не актуальным, так как количество ди-джеев, играющих на виниле, приблизилось к нулю.

Начало «House Travel»

Именно в этот год Григорий Бусарев запускает свой легендарный проект «House Travel» – дискотеки на теплоходе. Проект успешно прожил до сегодняшних дней, успев провести десять вечеринок на корабле и одну — в клубе «Крылья». В ноябре открывается лейбл D-Studio (Dj Freeman, Clubbusters, Dj Biconti), который в дальнейшем занимается продюсированием House Travel’а.

Рождение «Goparty.ru»

Артем Локи и Инсар Сагитов открывают первый профессиональный интернет-портал о клубной жизни Казани. Официальная дата дня рождения портала: 1 марта.

Хип-хоп движение

В течение года в Казань приезжают Многоточие (Арена), Смоки Мо (Какаду), Лигалайз (Какаду), Тимати и DJ Dlee (Какаду), Район Моей Мечты (Коммуна). В Докторе проводятся Ломаный Удар, R’n’B VS Rock и прочие вечеринки, на хип-хоп карте Казани появляются новые команды. На Пульс радио по понедельникам выходит «Хип-хоп заправка» с Аидой Родригес. Злой Дух фамилия выпускает сборник «Тяжесть Волги», куда входят композиции казанских и поволжских групп.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Dj OM (лучший диджей), DJ Freeman (диджей дебют), Пирамида (лучший клуб до 400 человек), Эрмитаж (лучший клуб более 400 человек), фестиваль Solaris (лучшая вечеринка), Ozone Pro (лучшая продюсерская команда), Жгучие (лучший танцевальный коллектив), Ozone animators (лучший перфоманс), Metro music on air (лучшая клубная радиопрограмма), House vs R&B (лучший флаер), Злой Дух (за вклад в развитие Hip-Hop и R&B культуры Казани), Art (за вклад в развитие клубной культуры Казани).

Бумеранг

14 октября на месте клуба «Какаду» открывается клуб «Бумеранг», который позиционируется организаторами, помимо места проведения стандартных вечеринок, еще и «пристанищем» рок-музыкантов.

Штат 51

25 ноября Ozone совместно с компанией OFS открывают «республику модных граждан» бар-клуб Штат 51, за три года успевший стать культовым, призннаный лучшим по результатам голосования в рамках ежегодной премии «Dancing People Awards», совершивший переворот в дверной политике заведений и утвердивший новые стандарты качества вечеринок и оформления клубов.

Шамиль ОМ: Клуб, способный вместить единовременно только 500 человек, за одну ночь уикенда пропускает через себя около 1500 человек и это притом, что контингент клуба считается лучшим в городе. Изначально резидентами Штат 51 помимо казанских ди-джеев были такие люди как Mike Spirit и Arkady Air (оба г. Москва), но затем, следуя барной концепции, музыкальная политика стала более доступной и Штат стал настоящим танцевальным баром.

Scratch U

Dj Darm, Dj Fader и Dj Silent Storm запускают Scratch You — серию вечеринок в клубе Fashion. Это были вечеринки, где Dj играли ту музыку, которую хотели, и это было попыткой пропаганды scratch dj’инга в Казани.

2006

John B в Казани

10 февраля в Бумеранг приезжает John B. Привозом звезды d’n’b мирового масштаба занимаются Олег Кочкин, Альберт Хусаинов, Lenar и Адель Noiza. На двух танцполах играет самая разнообразная ломаная музыка от Intersidereal (Илья Соловьёв), Nu.Clear, pH, Pogodin’а, Pinhead, Noiza, Indra, Demon_man, Silent Storm.

R&B терапия

Один за другим в Доктор приезжают VIP 77 (Тимати, Deema, Пашу, Вальтер, Уля, Dj Dlee), затем DJ Хобот, DJ 108, DJ Profit, DJ Fstep, Nicky Jazz, Shayon и многие другие. Все лето по пятницам в Докторе проводятся пенные вечеринки. Он по праву становится главной r&b площадкой Казани – и по концепции, и размаху деятельности многими сравнивается с московским клубом Инфинити. Весь год клуб следовал поставленным внутренним задачам — ни одного уикенда без тематической вечеринки или привоза. Каждую неделю – что-то новое. Благодаря интенсивной работе клуб вернул себе популярность, утраченную с появлением Эрмитажа, правда, уже среди другой аудитории.

Deathstar

13 мая в клубе Бумеранг проходит вечеринка «Virus Attack» с приглашенными гостями из Питера и Саратова: Dj D.e.v.i.l., Nike, Norton. Осенью в клубе Fashion начинается серия вечеринок «Future Beats», организованных Артуром Nosferatu. Там же и состоялась официальная презентация лейбла Deathstar.

Dj Bar Modjo

Первое в Казани заведение с концепцией preparty находилось на втором этаже торгового комплекса «Тандем». Открывали это заведение порядка года, после открытия бар проработал около 7 месяцев и впоследствии закрылся из-за финансовых трудностей.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Dj OM (лучший DJ), Мисс DJ (DJ открытие), Штат 51 (лучший малый клуб), Эрмитаж (лучший большой клуб), Штат 51 (клуб-открытие), Ренессанс (лучшая вечеринка), Озон Про (лучшая продюсерская команда), Индра (лучший клубный фотограф), Веселовский (лучший клубный ведущий), Plastic Groove (лучший танцор), Доктор Клуб (за вклад в клубную культуру), Бегемот (за вклад в хип-хоп культуру), Jai Квартет (лучший музыкант), GoParty.ru (лучший интернет-портал), Ozone Channel (СМИ).

Новый Эрмитаж

20 октября открывается новый Эрмитаж, который находится в здании развлекательного комплекса «Ривьера». Мощный звук, потрясающий дизайн, один из самых крупных танцполов в Европе (!), вместимостью в две с половиной тысячи человек – все это поставило клуб вне конкуренции с другими. Генеральным директором на данный момент является Данил Титов – человек, который начинал свою карьеру как ди-джей, еще в дискоклубе «Арена». Продюсированием клуба с самого начала занимается команда Metromusic. «Эрмитаж» посещают известные артисты и музыканты всего мира. Тем самым клуб понимает планку привозов для всей клубной Казани: такого количества иностранцев с такой частотой прежде не видели нигде. Оборотной медалью «Эрмитажа» является входной билет и зависимость от количества посещающих данный клуб.

Данил Титов: Изначально этот клуб должен был называться по-другому, но в последний момент почему-то было принято решение назвать его «Эрмитаж»ем. Вообще, с точки зрения маркетинга это нонсенс. Люди, получая информацию о том, что проходит какое-то мероприятие в Эрмитаже, задавались вопросом: «А в каком конкретно?» С другой стороны, все чему было положено начало в «Старом Эрмитаже», перекочевало в новый.

Fenix

27 декабря открывается новый клуб в торговом центре Тандем. Открытие попытались сделать шумным, а клуб элитным. За все время работы в нем успело побывать пара десятков топовых ди-джеев России и Зарубежья: Futureshock, Seamus Haji, John Digweed, Spencer Parker, Dj Romeo, Serge Que, DJ 19 aka Hiro Tanako, Vivie-Ann и многие другие, не считая хип-хоп артистов ДэЦла, T9 и группы KRec.

Крылья

Клуб «Бумеранг», в третий раз меняя хозяина и название, становится клубом «Крылья». Клуб можно назвать самым «демократичным» в городе, о чем красноречиво говорит вывеска с правилами входа в данное заведение:

– не жевать жевательную резинку при входе;

– не носить спортивную одежду с нашивками и лампасами;

– не одевать закрывающих лицо черных очков;

Первый год в Крыльях работает арт-состав D-Studio, после чего арт-директором остается Alex Biconti, остальные же уходят в БарМалину и Арену.

Остальные клубы Казани — Арена, Doctor, ЦКЖ, Эрмитаж работают стабильно в привычном для себя ключе. Радуют своих посетителей разнообразными привозами, тематическими и типовыми вечеринками.

2007

OutHall

Когда-то на этом месте стоял легендарный «Джентльмен Клуб». Не выдержав конкуренции со стороны более гламурных заведений, в последние годы «Джентльмен Клуб» тихо загнивал, с тоской вспоминая о былой славе. В конце 2006 года все изменилось. Клуб сменил учредителей, название, вывеску, интерьер, технику, персонал – и превратился в OutHall. Впрочем, главное, что сменилось — это музыка. Вот о ней подробнее. Арт-состав клуба решился взять на себя трудновыполнимую миссию – возродить атмосферу старых Грот-бара, Роджер-клуба, Банзая, пятничных плотиновских вечеринок. В Outhall играли люди, которые всё начинали — DJ Wind, Валера Иванов, Kamal, интересуются клубом Art и Om. Помогали им молодые ди-джеи, которые не могли найти места за пультами города, потому что не хотели играть «формат». Плодотворное сотрудничество получилось с проектом Killasound, который представил ряд тематических вечеринок с разнообразной ломаной музыкой. Успешно провел вечеринки с иногородними проектами DJ Lenar, где по традиции звучало много всего интересного — от minimal techno и acid house до lounge.

ТемаКостин: можно сказать, что у арт-состава и директоров не хватило терпения работать друг с другом. Арт составу не хватило опыта работы с бюрократией и дара убеждения, а директорам не хватало дальновидности и видения клубной Казани в целом (они из другого города). Ниша была выбрана правильно, но не хватило времени и четкого порядка для дальнейшей раскрутки заведения.

Самые яркие моменты:

 • Afterparty после концерта П.Мамонова — был Anti DJ (Антон Янцен) с прикольным сетом.

 • 5 января, второй «No format», когда одни из первых раз на публике появились Love-Fine, ПТУ и DmitryGREN [kak?tak].

• 10 февраля, когда Артему Костину и Dj Lenar’у удалось уговорить руководство клуба привести на официальное открытие клуба замечательную deep-house группу из Ижевска известную за пределами России — D-Pulse.

• Вечеринки Killasound, где всем дарили оригинальные пластинки (сорокопятки) 80-х годов и даже ранее.

• Afterparty Урбании и 1 год Deathstar, когда в Казань приехал долгожданный Dj Bes.

M.I.L.K. promo

В феврале 2007 года усилиями двух одноклассников Сергея Петрова (также известного как MC Grom) и Владимира Шавгулидзе образовывается M.I.L.K. Promotion (в последствии ShowMakers group). Одним из первых серьезных проектов стал Всероссийский фестиваль рэп-исполнителей — M.I.L.K. Hip-Hop Fest, который собрал более 50 участников из России и Украины. Гостями фестиваля стали такие известные Hip-Hop личности, как: Каста, Карандаш, MC Lenin, Варчун, Спарцмен, Shaman, DJ Superman, DJ Hobot, DJ Grim. По окончанию проекта, Grom покинул M.I.L.K. Promotion и занялся собственной самореализацией. Владимир же продолжил начатое, организовал еще порядка 10 крупных концертов, а также начал работу в House направлении. В середине 2009 года было принято решение переименовать лейбл M.I.L.K. Promotion в ShowMakers group и создать новую команду.

Открытие Жёлтой кофты

«Маяковский. Желтая кофта» открывался как необычный ресторан, однако, к всеобщему удивлению, заведение получило успех и известность, как концертная площадка. Можно сказать, что открытие было двойным. Неофициальное, «пробное» открытие клуба состоялось 17 февраля 2007 года. Это был первый рок-концерт. Участвовали самые известные на тот момент рок-группы Казани: Отчаянный, Плутониум, 40 градусов, Две Башни и другие. К слову, все группы очень радостно приняли приглашение поучаствовать в этом концерте — два года назад в Казани практически не было площадок, ориентированных на живой звук.

Официальное открытие состоялось позже — 25-го февраля. Идея эпатажа в стиле футуризма 20-х годов стала главной во всем — в интерьере, меню, арт-программе и т.д. Большую помощь в проведении открытия ресторатору Андрею Покровскому оказали актеры Качаловского театра во главе с Ильей Славутским — они помогли воссоздать необходимую атмосферу.

Арт-программа с самого начала была неотъемлемой частью общего характера заведения. Необычность, которая свойственна поэту, также стала проявляться и в организуемых мероприятиях. Клуб стал местом тусовок творческой молодежи города, которая увлекается самыми разнообразными течениями как в музыке, так и в других видах искусства. Уникальные электронные вечеринки, просмотры экспериментального видео, интересные концерты сразу привлекли творческую аудиторию, которая ценит качественный и неординарный продукт. Самый первый крупный концерт клуба — Ва-банк (5 марта 2007 г.), затем АукцЫон.

Clubnight FM

В мае Dj OM открывает новый радио-проект Clubnight FM на БИМ Радио. Цель проекта — популяризация современной танцевальной музыки и клубной культуры, гости программы известные клубные деятели Казани и России. Сегодня программу ведут Шамиль ОМ и Dj Anthony.

В этот же году впервые в истории казанцы (Art и OM) попадают сотню лучших российских диджеев.

Май Power

2 мая Ozone организовывает крупный трансовый ивент Май Power, гостем которого стал гуру транс музыки, участник проекта 1200 Mics — Chicago.

John Digweed

19 мая в клуб Феникс приезжает John Digweed. Дорогие билеты или отсутствие интереса к звезде, но на танцполе было не более 300 человек.

Арена разрывает отношения с Ozone

Летом 2007 года РК «Арена» разрывает отношения с лейблом Ozone, и дискоклуб покидает весь творческий персонал и управляющая компания, оставив «Арене» прекрасную возможность начать все «с чистого листа».

Cinema Lounge

30 августа открывается серия вечеринок в кафе Cinema Lounge при киноцентре Киномакс. В этом заведении все чаще начинает звучать концептуальная музыка и проводиться разные тематические вечеринки.

PartyPА

15 сентября Dj Ali и Dj Pioneer открывают новое ночное заведение на месте бывшего клуба «Небо». На открытие приезжает Dj Космонавт, а на последующие вечеринки Dj Spark и Dj Гуру. По четвергам запускаются вечеринки от Ретро FM, по средам — d’n’b, а в воскресенье r’n’b вечеринки Golden Mike. Ozone, после ухода из Арены, проводит вечеринку «Танцы Осени» в клубе Party PА, хедлайнером которой выступает Dj Buhgamer (Екатеринбург).

ATB

19 октября Эрмитаж (Ривьера) привозит ATB. Клуб забит до отказа.

Ozone ProРождение – 10 лет в движении!

В конце октября крупнейший продюсерский лейбл Татарстана отмечает 10-летие творческого пути в БКЗ Пирамида — более 2000 клаберов пришли поздравить своих ди-джеев, танцоров и аниматоров с юбилеем.

Эпатаж

В Коммуне, в связи с рагногласиями с владельцами после ухода Метромьюзик и провала попыток сделать техно-клуб, пытались двигаться вперед, тому подтверждение проведение техно-сред Monors и привоз Canon Project, Виктора Строгонова. Свою публику стало собирать хип-хоп воскресение, на которых впервые профессионально проявили себя как dj Рамиль Uragun, Добро. Были попытки организовать ломаные четверги с Индрой и Демон-man’ом, был привоз Paul B собравший в Коммуне не менее 400 человек при вместимости клуба в 200. Затем была реконцепция клуба в Jamaica-бар, но вследствие полнейшего непонимания со стороны учредителей клуб растерял свою арт-команду и был закрыт в июне 2006.

Физкультурник, 27 марта 2010, 16:30

На месте Коммуны открывается новый клуб, без какой-либо четкой концепции: «Эпатаж». Однако, благодаря определенной «прослойки» общества, успешно работает.

БарМалина

19 октября Андрей Питулов открывает новый клуб с большим уклоном в стрип-бар. Яркий дизайн, новая концепция самого заведения, до этого в Казани встречающаяся исключительно в специализированных стриптиз-клуба привлекают множество модных и обеспеченных людей города. Весной 2008 года ночной клуб «БарМалина» выигрывают номинацию «Клуб – открытие года» по версии Dancing People Awards.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Dj Om (Лучший Dj), Diaz (Dj-дебют), Psybird (Лучший музыкант), Plastic Groove (Лучший танцевальный коллектив), «51 Girls» (Лучший go-go коллектив), Штат51 (Лучший клуб), Fenix (Клуб открытие года), Эрмитаж @ Ривьера (Лучший развлекательный комплекс), Solaris-7 (Лучшая вечеринка года), Джон Веселовский (Лучший клубный ведущий/MC), Halko (Лучший клубный фотограф), Ильен Магизов (Клубный персонаж), Ozone Pro (Лучшая продюсерская команда), D-Studio (Лейбл-открытие), GoParty.ru (Лучший клубный интернет-портал), Ozone Channel (Лучшая клубная радиопрограмма), Pro-новости (Лучшая клубная телепередача), Журнал «Cветский» (Лучшее печатное издание), Стрип-бар «69» (Лучший стрип-клуб), Бессонница (Лучшее место для тусовок), Fenix @ Тандем (Лучший боулинг-клуб), Кофейня «Капитал» (Лучшая кофейня), IMAX @ Ривьера (Лучший кинозал), Диско-клуб @ Пирамида (Лучшая танц-площадка 80).

SunStep promo

Осенью 2007 года Dj Pavel Fix и Dj Rich решают провести progressive вечеринку совместно. 27 октября состоялось первое мероприятие под названием Trance Local в клубе Fashion. Впоследствии они провели целую серию вечеринок, в том числе и с участием таких гостей как, Andrey Soletski (Sole DJ’s, Ижевск), Андрей Гагарин (Sole DJ’s, Ижевск). Где-то между этими вечеринками принимается решение о создании проекта, который впоследствии будет назван SunStep. К ним присоединяются MaloFF (на то время один из немногих прогрессив трансовых диджеев города) и Михаил Bassliner. Спустя полгода работы этот стиль музыки в Казани стал более востребованным.

Dj Maloff: Метромьюзик проводили конкурс среди молодых DJ. Нужно отдать им должное и сказать спасибо Антону Оззу. После того, как я стал победителем, и прогрессиив транс прозвучал на радио, возможно, и началось маленькое движение. Я верил, что получится, что когда-нибудь будет и на нашей улице праздник. Далее встреча и знакомство с Павлом (Fix), вечеринка в Dj Bar Mojo. Радовало и то, что народ реагировал положительно. В итоге нужно было как-то собираться и продолжать дальше.

Sunstep не останавливались, стали активно работать с международным проектом Dance4live. Djи проекта активно гастролируют по городам России, в Казани было проведено несколько вечеринок: PRO любовь, Космодром. Спустя некоторое время им пришлось расстаться с клубом Fashion. Начиная с декабря 2008 года Sunstep работает в клубе 4 Комнаты.

Вдох

6 ноября Fenix division совместно с Ozone pro проводят в Докторе «Фестиваль светлой музыки Вдох». Среди участников фестиваля — W.K.? (в полном составе), Сергей Бабкин (5nizza), Miss is BIG (Москва), Две Башни (Казань), Legalights (Казань).

Projector

14 декабря в Арене проходит первый международный фестиваль DVJ технологий «Projector». Организатором фестиваля выступает продюсерский центр Barabas (DVJ Репин и Ко). Беспрецедентное количество видео поверхностей на танцполе (8 проекционных экранов, 9 плазменных панелей) сопровождает каждого из 8 приглашенных VJ’s со своим набором оборудования. Мероприятие, направленное на популяризацию современных клубных видео технологий, объединяет более 10 гостей с разных концов бывшего СНГ: Питера, Москвы, Харькова, Минска, Новосибирска и других городов.

Степан Репин: Мероприятие прошло не особо массово. Пришло раза в два меньше людей, чем в обычную «Ареновскую» пятницу, зато это были те, кому действительно интересна клубная культура (столько иногородних посетителей было разве что на Озоновских вечеринках). Все пришедшие поначалу долго стояли у входа на главный танцпол, молча рассматривая безумное количество больших (2 на 3 м) видео экранов.

2008

RenaissDance

Продолжая серию фестивалей Reniassdance, 6 января Ozone приглашает для участия в вечеринке оркестр из Консерватории, итальянского тенора и с помощью дирижера и композитора Радика Салимова на сцене Пирамиды звучат известные прогрессив треки в оркестровой аранжировке. Гости в полном восторге — настоящий фестиваль музыки и добра!

Solaris. Talamaska

В феврале 2008го гостем ежегодного фестиваля Solaris от Ozone pro становится всемирно известный музыкант Talamaska. Это был первый привоз на трансовую party хэдлайнера такого уровня, давший толчок последующим фестивалям с участием Infected Mushroom, Skazi и др.

Закрылась PartyPA

В связи с финансовой недоговорённостью арт-состава с учредителями клуба, заведение закрылось. Осенью этого же года творческий коллектив перебирается в Cinema Cafe РК «Ривьера».

Ghetto Life Squad

Фундаментом для названия послужили вечеринки, которые Антон Бут (Spliff Raida) провел в ноябре и декабре 2007 года в клубе Latina: Ghetto Life и Ghetto Life Pt.2. Там они пересеклись с Филом (Feel-I), хотя знакомы были довольно давно. В первоначальный состав Ghetto Life Squad вошли Feel-I, Old Yeller, Spliff Raida, а весной 2008 года их ряды пополнил MC K-Money, студент из Кении.

Антон Spliff Raida: за последние два года казанская публика могла увидеть нас на различных небольших площадках города: Маяковский. Желтая Кофта, Cafe de Junker, Fashion Club, Банзай, Latina, а также на вечеринках, проведенных казанскими промо-группами. Вечеринка Grand Reggae Opening стала, пожалуй, одной из самых интернациональных казанских вечеринок по составу гостей: Prince Theo (Ямaйкa), MCP a.k.a. Nappy Paco (CШA), CWII (Гaити/Дoминикaнa), Shanty Rebel (Вeнecyэлa).

Demolition Man & Jacky Murda

2 февраля в «Жёлтую кофту» приезжают «легенды и отцы мировой Ragga-Jungle сцены» Demolition man, Jacky Murda, RJKilla. Толпа благодарных фанатов в эту ночь была обеспечена.

Aphrodite

22 марта совместными усилиями Ozone pro и Deathstar проходит юбилейный Street Beat Parade в БКЗ Пирамида, на который приезжает Aphrodite, один из самых уважаемых представителей современной drum’n’bass сцены.

Nu Rave

Весной в Маяковском проходят мероприятия под эгидой Fenix Devision — Nu rave party и концерт самарских Bajinda Behind the Enemy Lines, играющих танцевальный рок. На вечеринках играют Live-Fine, Conspirators, Ioch, Sum1, Lenar, Noiza, Lenar, Ptahin и другие.

Shimmer и UK Apache

25 апреля в клуб Shimmer (КРК «Корстон») приезжает «создатель одного из самых известных гимнов рагга-джангл музыки всех времен и народов» UK Apache a.k.a. the Original Nuttah. То ли из за специфики самого места, то ли из за неосведомлённости населения, аншлага не случилось, но те, кто пришёл, запомнили эту вечеринку надолго. В конце весны ночной клуб закрывается, меняет свой формат и становится клубным рестораном «Фарфор».

Infected Mushroom

2 мая в Казань приезжает культовая транс группа Infected Mushroom на один из крупнейших весенних рейвов «Май Power», организованный Ozone pro и агентством «Ъ».

Шамиль ОМ: впервые в истории клаббинга билеты на концерт стоили до 1500 рублей, что дало возможность проводить по-настоящему интересные привозы. К сожалению, сейчас в связи с экономической ситуации о каких-то прогнозах говорить нелегко.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Ozz, Miss DJ (Лучший Dj), Эрмитаж (Лучший клуб), Май Power (Лучшая вечеринка), Ozone Pro (Лучшая продюсерская организация), Бармалина (Открытие года), Тимур Ришар (Лучший клубный ведущий/MC), Ривьера (Лучший развлекательный комплекс), GoParty.ru (Лучший клубный интернет-портал), Ozone Channel (Лучшая клубная радиопрограмма), Podium Lux (Лучший гламурный бутик), Экстрим Фактор (За развитие новых видов спорта), Пашмир (Лучший тематический ресторан), Алексей «Bald» (Премия за вклад в клубную культуру).

Рекордное радио приходит в Казань

Летом в Казань приходит клубное питерское радио. Радиостанция «Рекорд» известна своими крупными танцевальными проектами. Известия о том, что «Рекорд» должен появиться в эфире Казани, ходили давно. В итоге «Рекорд» занял частоту бывшей до этого радиостанции «Максимум». На презентацию в клубе «Эрмитаж» приехали Dj Feel и Юля Паго.

Туристические поездки Метро

Metromusic устраивает первые Dance туры заграницу, открыв для этого свой туристический клуб с одноимённым названием.

Закрывается Fenix

25 июля закрылся известный ночной клуб Казани — «Fenix». Причина — плохой менеджмент и, как следствие, воровство, неоднозначность концепции и итог — денежные проблемы. Клуб просуществовал почти два года. В 2007 году выиграл номинацию «Клуб — открытие года» по версии Dancing People Awards. Но что-то не сложилось. Клуб в 2008 году покинули ди-джеи лейбла Metromusic, а также его первоначальный арт-директор Стас Прудников.

Шамиль ОМ: за Digweed’a все равно респект — смело и неожиданно.

Сотворение мира

В Казани берет старт беспрецедентный фестиваль «Сотворение мира» («The Creation Of Peace»), который объединяет на одной сцене порядка 30 исполнителей буквально со всех концов планеты и совершенно разных музыкальных направлений. Помимо грандиозного шоу в центре столицы, организаторы фестиваля предоставляют музыкантам возможность обзавестись новыми знакомствами и обрести бесценный опыт работы на многотысячной арене. Зрители само собой тоже переживают своего рода культурный шок, когда в течение одного дня перед ними выступают артисты, приезд которых можно было ждать десятилетиями (в том числе и The Future Sound Of London’s psychedelic supergroup — the Amorphous Androgynous).

Артур Хосровян: Мне довелось провести с Гарри Кобейном (Fsol) два дня в Казани. В свое время на меня очень сильно повлияло творчество их проекта, и у меня было много вопросов. Мы говорили о музыке, о его партнере по группе, о студийных секретах, о Боге, о перспективах электроники. Надо сказать, Гарри произвел впечатление очень здравомыслящего и одновременно отлетевшего человека… настоящий хиппи. Было приятно узнать, что вопреки первому впечатлению от их музыки, наркотики не имели в их биографии никакого места, с ним постоянно ходила его жена (известная в Англии художник), которая и распоряжалась всем имуществом Гарри от денег до синтезаторов. Сам Кобейн долго медитировал перед выступлением.

Luxor

К 2008 году публика главного r’n’b клуба Казани сильно помолодела, что не совсем устраивало руководство «Доктор»а. Более того, со дня на день ожидалось принятие закона, запрещающего пребывание несовершеннолетних в местах продажи алкоголя (следовательно в любых ночных заведениях). В конце клубного сезона закрывается проект «Доктор», и на его месте после продолжительного ремонта открывается новый клубный проект «Luxor» — клуб «состоявшихся людей, желающих качественно отдохнуть». Все — и интерьер и музыкальная политика свидетельствуют о том, что клуб теперь будет работать на публику старше 21 года.

Бухарестъ

Осенью 2008 года в бывшем кинотеатре «Татарстан» на Баумана открывается необычный клуб — «Бухарестъ». Особенностью этого заведения стала неотъемлемая интеллектуальная составляющая каждой вечеринки и способность объединить вокруг себя часть публики, которую можно условно обозначить как «молодая казанская интеллигенция». У истоков этой локальной революции стояли три человека – студенты истфака КГУ Ильшат Латыпов, Александр Кратюк, а также их товарищ (студент ТИСБИ) Никита Купцов. В стенах клуба прошло более 50 вечеринок, Бухарест привозил такие небезызвестные группы как «Cheese People», «Кирпичи», The Krolls, «ПТВП», «Фруктовый Кефир», «Барто». Кроме концертов в клубе проходили кинопоказы и поэтические вечера. Аудитория росла вместе с «Бухарестом» – от 20-30 человек в начале своего пути до 400 в день открытия сезона 2009 в сентябре прошлого года. Осенью 2009 года мероприятия клуба дважды проводились вне «домашних» стен – в «Доме Актера» и клуб «Крылья», однако затем произошло возвращение «домой».

Булат Латыпов: Клуб задумывался как логичное продолжение действовавшего и действующего на данный момент клуба «Непоследний Киносеанс», бессменным ведущим которого является Ильшат Латыпов. Главным и самым страстным желанием ребят было устроить для «своей» тусовки, которая регулярно приходила на «непоследний киносеанс», «этакий бордельеро», говоря словами Василия Шукшина. То есть место, где можно было расслабиться и чего-нибудь выпить.

4 комнаты

В конце октября под продюсированием Ozone Pro открывается новое клубное пространство «4 комнаты». По четвергам и воскресеньям играет всевозможная альтернативная некоммерческая музыка, в выходные же властвует коммерция, progressive house, techno и minimal на танцполе. У клуба превосходный дизайн, но дорогой бар отпугивает менее обеспеченную публику, а менее обеспеченная публика отпугивает элитный класс в некоммерческие дни.

Panacea в Казани

27 ноября в Пирамиду приезжает Panacea на Preparty знаменитого фестиваля тяжёлой электронной музыки Therapy Sessions.

Появление NEOакадемии

Осенью в Казани появляется новый промо-лейбл «Неоакадемия», которая отметилась довольно-таки крупными и масштабными мероприятиями. К примеру, большой рейв «Неотерритория», чьим гостем стал известный российский музыкант и ди-джей Дмитрий «Dj Bobina» Алмазов.

Above & Beyond

5 декабря в Эрмитаж (Ривьера) приезжают культовые Above & Beyond.

Частота привозов иностранных гостей в Эрмитаж в этом году бьёт все рекорды: Jerry Ropero, Miss Nine, Wonderland Avenue, Marshall Jefferson, Andy Morris, Tom Novy, Charlie Edwards, Franco De Mulero, Cesar De Melero, Supafly Inc., Misha Daniels, Ferry B.,David Moreno, Chris Willis, Tocadisco, Dollarman, Graham Sahara, Cedric Gervais, Cesar Del Rio, Martin Solveig, Yves La Rock, Satoshi Tomiie, David Vendetta, HybridSoundSystem, Alexandra Price.

Shikana

В конце декабря 2008 года в подвале ресторана Red Fox открывается клуб Shikana. «Тёмная лошадка» клубной индустрии Казани изначально была рассчитана на аудиторию а-ля «Арена», но впоследствии вокруг нового тусовочного места сформировалась своя неповторимая атмосфера.

Шамиль Ким: когда открывалась Shikana я, по-моему, сделал все ошибки, которые делают начинающие промоутеры, включая агрессию, «пафос и понты», привлечение сторонних артистов вместо «выращивания» своих, причём у клуба уже был свой коллектив (мало кто знает, но арт-директором на тот момент была Вилена Коенова). Но, «век живи, век учись» – мы быстро осознали свои ошибки и принялись их исправлять. Лучше не ругаться, а промолчать и прислушаться к критике в свой адрес.

С приходом мирового финансового кризиса в Россию и, в частности, Татарстан, изменилась ситуация и в клубной индустрии. Многие открывшиеся и открывающиеся клубы почувствовали одними из первых последствия кризиса. Отток гостей, уменьшение доходов населения – все это сказалось на работе. Кто-то закрылся, кто-то изменил свою политику. Как сказал Артур «Арт» Хосровян: «Кризис – это период выявления сильных и слабых, поэтому проверенные концепции выдержат эти невзгоды».

2009

Время «больших закрытий»

В январе 2009 года закрывается на ремонт ночной клуб «БарМалина». По словам администрации, «ремонт продлится не более 2 месяцев, после чего клабберов будет ожидать обновленный клуб». Но, как оказалось, конфликт между продюсерами клуба и владельцами помещения зашел настолько далеко, что первые вовсе уехали из Казани, а само помещение просто перестало функционировать. В дальнейшем концепция «Малины» была успешно реализована в клубе «Kisski» (Чебоксары) под руководством Григория Бусарева.

В январе 2009 года Ozone Pro покидает клуб 4 Комнаты «из-за разногласий с руководством данного заведения» а именно «отсутствия возможности влиять на работу баров, на ценообразование и сильную ограниченность в рекламных средствах».

Тем не менее, в 4К продолжается серия вечеринок C.O.L.O.R.S. от Dj OM’а. Там же пытаются начать работать различные промо-группы, но фактически ничего нового и стабильного предложить не могут.

Самой повторяющейся фразой и самой нелепой отговоркой для всех провальных проектов становится «Мировой финансовый кризис». Хотя, с другой стороны, во многом именно благодаря кризису в Россию все чаще и с большей охотой начинают наведываться зарубежные гости, значительно умерившие свои «аппетиты».

Фестивально-карнавальный период

Ozone Pro проводит легендарный фестиваль Renaissdance в Эрмитаже. Вечеринка проходит впервые в этом клубе, но собирает около 2000 клаберов. Помимо симфонического оркестра в программе ночи было выступление Dj Arkady Air.

На «девятый фестиваль транс-культуры, психоделического искусства и музыкальных компьютерных технологий 21 века» Solaris приезжает легендарный Skazi (Израиль). Это событие, наряду с Renaissdance, House Travel, Winston Freedom Clubbing и многочисленными Стилягами по праву можно считать одним из самых грандиозных в 2009 году.

Кстати, о Стилягах. Практические все крупные (и не очень) клубы «переболели» этой карнавальной болезнью. Ни один другой фильм не переживал такого массового увлечения в клубной сфере. Винтаж всерьез и надолго вошел в моду, чем не преминули воспользоваться шустрые промоутеры – затраты на вечеринку небольшие, концепт всем знаком, а эффект более чем предсказуем. Следующий клубный «бум» будет связан с трагической смертью Майкла Джексона.

Необычный фестиваль Future Sound of Russia в Маяковском был призван «донести до сознания людей тот факт, что на данный момент в России существует много хорошей актуальной независимой музыки и прекрасных артистов»: Bajinda Behind The Enemy Lines (Самара), On-The-Go (Тольятти), Love-Fine (Казань). Да и сам клуб (а точнее армия промоутеров, работающих с ним) стабильно продолжал радовать ценителей живой и электронной музыки разнообразными привозами: W.K., Мегаполис, Сергей Бабкин, Punk TV, Рубль (Сергей Шнуров), Мегаполис, Moonbeam, 777minus111.

Нельзя не отметить фестиваль High Tech 2009 (Uran 17 и Ozone Pro), гостями которого стали Сергей Санчес, Cannon Project, Вадим Ланков и приезд культового проекта Moonbeam, организованный командой Dance Fabrique. В год сплошных потрясений и полнейшей финансовой нестабильности такого рода тематические мероприятия выживают лишь за счет фанатов своего дела.

Лето открывает простор для любителей оупен-эйров. Правда их качество иногда оставляет желать лучшего. Но опытные клаберы знают, от кого что ожидать и поэтому особых сюрпризов не наблюдается. House Travel держит марку, как и всегда. Первые свои шаги делает фестиваль «Горизонт». Любители более масштабных рейвов едут в Москву, Питер, Тольятти и, конечно же, Казантип.

А Казань радуют уже ставшие традиционными фестивали Snickers Урбания и Сотворение мира (фестиваль года в Восточной Европе). Примечательно, что целый ряд разнообразных казанских команд в этом году принимает участие в «Сотворении»: Мураками, Pulse of Reason, Медвежий Угол, Кхоол Жингел, J.People, Оберег, Мубай. С одной стороны, вынужденные меры по сокращению бюджета фестиваля, с другой — настоящий вызов музыкальной элите города. И с этого дня у многих из них начнется новый этап творческой деятельности.

В рамках проекта Jesus People Артуром Хосровяном (известным также как Dj Art, Jai) и Радиком Салимовым была исполнена специально написанная для фестиваля 30 минутная электронная сюита. Во время этого выступления их поддержали своим участием Андрей Макаревич (Машина Времени) Анжела Манукян и Булат Гафаров (проект Волга), а также хореографический коллектив Государственного ансамбля РТ.

Осенью этого же года необычный фестиваль Kremlin live впервые преподносит территорию Казанского Кремля как концертно-тусовочную площадку.

Кульминацией карнавального безумства можно назвать Halloween. Из-за небывалого наплыва клабберов вход во многие клубы становится «сущим адом». С другой стороны, даже мало популярные заведения в эту ночь находят своего посетителя.

Время «больших открытий»

Relax Nightclub объявляет о «большом открытии» почти через год после «тестового открытия». «Клуб не пропагандирует определенный стиль музыки и выстраивает свою музыкальную политику так, чтобы каждый вечер создавать неповторимую атмосферу и яркое настроение на танцполе». Открывается и Белый бар Старого Эрмитажа, который на некоторое время становится пристанищем любителей hip-hop, r’n’b музыки. Проработав почти полгода, эти два проекта окончательно закрываются.

Открывается много амбициозных (и не очень) проектов: Kingdom, Diamond, Снукер, БарСучья Норка, Terminall, Iceberg, Habermaas (Music Town), Тасмания, Your Night Amazon Club, London, NeoTerritory, Estrada (Cranberry), но не многим из них удается остаться «на плаву».

Farfor, бывший Shimmer, после недолгих колебаний от одного стиля к другому, выбирает для себя беспроигрышное направление «80-ых». Его демократичный «сосед» Sport & Go время от времени собирает любителей более «молодых» направлений.

 Тема 80-90-ых дает второе дыхание и клубу OutHall. Он открыто заявляет об ориентированности на «публику старше 25 лет» и ставит ставку на демократичный и раскрепощенный отдых для людей «в самом расцвете сил».

Открывшийся после ремонта Банзай продолжает пропагандировать «некоммерческую музыку» силами таких команд как: Lazy People, Intellisence, Ghetto Life Squad, Arcto Promo и др.

В конце года открывается клуб Gаgарин с большим уклоном в стрип-бар и небольшим танцполом на первом этаже. Ставка в этом клубе делается на шик, стрип и более взрослую публику, но, как показывает история, выводы делать пока рано.

Прорыв 4 Комнат

К концу весны появляются слухи о том, что арт-коллектив Шиканы переезжает на новое место и займется продюсированием нового клуба (как оказалось, это должен был стать Right Bull, а точнее то, что появится после его ремонта). Но преждевременно распространившиеся слухи сделали своё дело и в отношениях между арт-коллективом и владельцами клуба что-то пошло не так. После закрытия Шиканы и непродолжительного опыта работы в клубе Luxor, Шамилю Киму и его партнёру Геннадию Чумакову (экс-управляющий ЦКЖ) поступает предложение от клуба 4 Комнаты. Им предоставляется возможность взять полное руководство над этим клубом под свою ответственность. Риск был нешуточный. После Ozone Pro довольно продолжительное время клуб «переходил» от одних промоутеров к другим, и этот период никак нельзя назвать успешным в его истории. Спустя некоторое время после прихода коллектива Шиканы, у этого заведения появляется своя публика и своя атмосфера.

Развитие клуба идет нога в ногу с развитием промоутеров и артистов, работающих в его стенах. Ярким примером того может послужить Simple Promo и Sunstep, популярность которых довольно сильно выросла за этот год. По словам Шамиля Кима, они привлекли именно ту публику, которой негде было отдыхать до этого в пятницу-субботу. Ребята вышли на тот уровень, когда они заслуживают играть в прайм-тайм.

Начало нового сезона

Арена, наряду с еженедельными вечеринками, успешно выполняет функцию крупной и демократичной концертной площадки: M.I.L.K. fest, Центр, Тимати, Влад Топалов, Ольга Бузова, группа Т9, АК 47, Marselle.

Luxor, как и следовало ожидать, продолжает совершенствовать свои фундаментальные составляющие: комфорт, безопасность, входную политику и карнавальные вечеринки. Как следствие – аншлаг каждый уик-энд, а иногда и по четвергам. В четверг, за счет перестановки звуковых компонентов и отказа от большого танцпола, звук становится плотнее, соответственно меняется и атмосфера в клубе.

Начало осеннего сезона традиционно пестрит крупными привозами: Bobina, Dali, Иван Рудык, Dj Polina, Jukebox. Но приезд мега-ротируемой Инны в Эрмитаж, как и ожидалось, затмевает всех.

Эрмитаж продолжает серию крупных привозов, пусть и не так часто как в 2008, но на фоне остальных все-таки пока наиболее именитых диджеев. Серия вечеринок «Регион» начинает регулярно знакомить казанских клабберов с диджеями из разных городов России. Еженедельный проект We Love House, после продолжительной «раскрутки», судя по регулярно заполненному клубу, становится вполне успешным. А Metromusic делает ставку на российских поп-звезд и танцевальную музыку 90-ых.

В ноябре в Казани прошла первая конференция среди деятелей танцевальной культуры и клубной индустрии Night Market, организованная Dj OM’ом. Проект представляет собой некое неформальное общение между ведущими специалистами в области танцевальной культуры и молодыми людьми, желающими получить новые знания в этой области.

 Не стоит забывать и о печальных событиях этого года. R&B Parade 2009 с Dj Dlee, к сожалению, становится для него последним. Через день известный диджей погибает в автокатастрофе на Можайском шоссе. В целом год был перенасыщен большими потерями, особенно в сфере шоу-бизнеса и культуры.

Пожар в пермском клубе «Хромая лошадь» стал одной из самых обсуждаемых новостей конца этого года. Всеобщая «пожарная истерия» привела к массовым проверкам всех без исключения ночных заведений, что для многих оказалось очень неприятным сюрпризом, а для некоторых и вовсе сродни «смертному приговору».

Премия Dancing People Awards в этом году была перенесена на декабрь. Причиной тому послужили как изменения в самом клубном календаре, так и большие потрясения сезона 2008-2009. Очередные неизбежные нововведения в номинациях говорят о том, что клубная жизнь все-таки не остановилась в развитии и лучше всего себя чувствуют те, кто может оперативно реагировать на любые изменения в этой индустрии.

Итоги года

По итогам Dancing People Awards лучшими в этом году стали: Molotov (Лучший Dj), Ozone Pro (Лучший промо-лейбл), Ozz, Love-fine, Jai (Лучшая тройка музыкантов), Renaissdance 2009 @ Эрмитаж (Лучшая вечеринка), 4 комнаты (Клуб-открытие), Штат 51 (Лучший малый клуб), Luxor (Лучший большой клуб), Эрмитаж (Лучшее клубное go-go), 69 (Лучший стрип), Пирамида (Восьмидесятые), GoParty TV (Видео), Саша Санчес (Ведущий), Марат Абдуллин (Клубный продюсер), Фотографы сайта shurum-burum (Клубный фотограф), Данил Титов (За вклад в развитие клубной культуры), Григорий Бусарев (За вклад в развитие клубной культуры г. Чебоксары).

Послесловие

Dj Kamal: В последние пять лет, на мой взгляд, произошло плавное смещение того, что все мы называем «клубной культурой» в просто индустрию развлечений. Возможные причины: повышение уровня жизни и последующая гламуризация населения, насаждаемая все теми же представителями индустрии развлечений; доступность танцевальной музыки посредством формата mp3 и радиостанций (Рекорд например). Диск жокеи и промоутеры сменили роль источников музыкальной информации на исполнителей желаний публики с не совсем безупречным вкусом… Понятие диск жокей все больше становится профессией и, я думаю, скоро ее введут в общероссийский перечень. С одной стороны можем говорить об обесценивании роли ди-джея, опопсении населения, а с другой – жизнь предъявляет все больше требований к профессионализму, а это возможность для роста – все сложнее и сложнее становится играть в «струе» и при этом оставаться с собственным лицом. Иногда получается, иногда нет… в принципе, мы все более приближаемся к «мировой клубной культуре», там  90% клубов попсовые, а люди ходят пить и танцевать. Мест с более интересной музыкой единицы или они в резервации, типа Ибицы (у нас, например, Казантип). Западные ди-джеи, приезжая к нам, отмечают, что в России все гораздо лучше с музыкой и ее восприятием, чем у них. Так что еще не все потеряно… а что дальше – посмотрим.

Данил Титов: даже в условиях сегодняшней финансовой ситуации мы находим возможности привозить зарубежных артистов, сбивая цену. Почему иностранцы? Они не так амбициозны и зачастую стоят дешевле, чем российские, потому что уже год живут в кризисе, в отличие от нас. Если у них существует «клубная культура», то у нас это пока что в большей части «безкультурье». Почему в Европе люди умеют отдыхать – потому что они не тянут за собой груз финансовых проблем. А финансовая нестабильность, превалирующая у нас в стране, иногда откладывает отпечаток и на форму отдыха, в том числе и в клубах.

Шамиль Ким: в этом году, по моим наблюдениям, возрос интерес не к отдельным элементам программы (диджеи, танцоры), а атмосфере в клубе в целом. Большой интерес стали вызывать клубные продюсеры и промоутеры. И многим из них до сих пор не дают реализоваться в своем клубе. Кроме того, появилось огромное количество фотографов. Лучшие всё равно будут лучшими. Я думаю, с видео вскоре будет так же несмотря на то, что это довольно затратный процесс. Больше внимания начали уделять интернет-рекламе, вирусной рекламе, особенно молодые проекты.

Марсель One: В целом для меня, как меломана и человека, переживающего за музыкальные вкусы публики, этот период закончился неутешительно. Казалось бы, клубы, которые должны и могут отличаться музыкой, на данный момент отличаются всем чем угодно, только не музыкой. Появилось однообразие и попсовость, которые были у нас на школьных дискотеках в середине 90-ых. Даже отдельные композиции те же. С появлением в начале 2000-ых огромного количества танцевальных альтернатив и бурным развитием новаторских электронных стилей могли ли мы подумать, что всё это увенчается «Стрекозой Любви» и «Руками вверх»? Сегодня модное клише на том или другом стиле определяет музыкальные вкусы целого поколения! Следующим этапом, например, может быть объявление брюнеток лучшими, и тотальное презрение блондинок обществом. И вы знаете, мне кажется, люди примут эту теорию! Также как они перестают слушать то, что якобы «изжило себя» и «нынче не модно». А вот мне нравятся блондинки, и я люблю музыку не потому, что она популярна, а потому что она нравится мне и рождает кучу положительных эмоций. Ведь музыка — это нечто глубокое, подсознательное, то, что каждый должен определять сам для себя.

Ну а клубный бизнес стал именно бизнесом, жестким, с четкими правилами и творчеству здесь не всегда есть место. Сегодня любые попытки создать музыкальную альтернативу в клубах танцевальному хаус мейнстриму почти всегда терпят финансовое фиаско. Но нужно понимать что, во-первых, история повторяется, а во-вторых, однообразию рано или поздно приходит конец. Так было в 90-ых, в 2000-ых, думаю, так будет и в 10-ых. Хочу пожелать больше сил тем, для кого любовь к музыке это первое что заставляет работать в клубах!

P.S. от редакции

Мы ни коим образом не ставим точку в этой истории. Более того, это еще только начало, ведь интереснее всего открывать для себя новые факты, взгляды и имена. Если вы считаете, что тот или иной факт остался без внимания, то обязательно напишите о нем в комментариях или на электронную почту, и он обязательно будет внесен как дополнение. Помните, что история это не только собранный нами материал, но и ваши воспоминания, и одной из наших задач было создание повода для дальнейшего совместного творчества.

---

Из комментариев

Отлично помню год 1987, и открытие ночного клуба в общаге мединститута. Хочу напомнить, что немалую долю вдохновения, энергии и материальных средств в реализацию этого проекта внес человек по имени Айдар Гатауллин. Одной из модных на то время фишек в интерьере танцзала были видаки с видеоклипами- невиданное по тем временам роскошество)

oSa_,15 октября 2010, 9:13

---

Незаслуженно обойден вниманием клуб ЦКЖ. Открытый в 2001 году на месте клуба «Идель-Мета» этот проект уверенно занял свою нишу новым видением клубной программы, а именно переложением тематического содержания фильмов на программное насыщение. Иван Ефремов также имел отношение к первоначальной концепции данного заведения. Яркие образы Остина Пауэрса и Доктора Зло, отличный видеоряд и дискохаус играемый в 90% случаев с винила. В клубный сезон 2001-2002 город валом валил на этот по-настоящему коммерческий проект, в дальнейшем Иван Ефремов отошел от управления концепцией клуба передав бразды правления команде Миллениум. Незаслуженно забыта по-настоящему ПЕРВАЯ в городе профессиональная «Диско вечеринка 80х» которая прошла 7ноября 2002г и собрала в ЦКЖ 1457 человек-за пультом стояли Дима_Dome и Витамин. В дальнейшем, остальные клубы стали копировать идею, но ни один не смог собрать такое количество посетителей, которое собирал клуб на пятничные Ретро-вечеринки. Обойдены вниманием привозы в ЦКЖ Ростом -Володи Фонаря, Космонавтики. Следующий клубный сезон неудачно открылся попыткой постановки в качестве программы «Люди в черном» — это и стало закатом клуба+разногласия и расслоение команды артистов и управляющих. Тем не менее, в клубе до его закрытия на ремонт отыграли Слава Финист, Сухов, Аррам Монтана…

Незаслуженно обойден вниманием Lounge fest-«Шиколатное Настроение» проходивший в 2005году на нем играли Ом, Ленар, Самван и Пушкарев (Москва), в течении недели в кофейне «Шиколат» на Спартаковской который положил начало работе клубных dj в кофейнях. Подобное проходило и в кофейне «Капитал» на Баумана. ИМХО-это необходимо добавить в клубную историю города.

Физкультурник, 27 марта 2010, 16:30

---

Кстати, очень интересно, почему нигде не написано про Dj Albert’а и про их промо (к сожалению запамятовал название)?

_Darm, 15 мая 2009, 18:06

---

Обязательно добавьте в историю такие факты: по радио Татурос- до «Радиоактивной Зоны» у Роста была пятничная программа «Base of Fantasy», и незаслуженно забыт «Танцевальный Экспресс» выходивший регулярно по воскресениям, вел передачу dj Павел Савицкий.

Физкультурник, 19 мая 2009, 11:28

---

Забыли про Ритмические Инсталяции, а они вещалигораздо дольше, чем какие-нибудь Из россии и т.д.

И да — еще забыли о Радиоцентре на радио Волга! А проект был здоровский. в те времена, когда сетевая радиостанция о клубной музыке была для казанцев мечтой, Радиоцентр был настоящим спасением. жаль только, что просуществовал не долго. помойму около полугода. зато мы могли слушать интересные программы каждый день!
Пон — ChillOut, Dj Dell; Вт — Dj Zooh; Ср — Среда 2000, Dj Rost; Чт — Boogie Nights, Dj Veep и Солнечная, Пят — Dj Camal (вроде), Субб — Хит-парад, Dj 007; Вск — Танецвальный экспресс, Dj Савицкий.

kstati, 11 июня 2009, 13:26